摘要：器乐教学是中小学音乐教育的重要内容之一。根据音乐课标及学校的特色发展的要求，我校初中音乐组选择体形小巧、便于携带、样式多样、音色丰富、入门容易的陶笛作为课堂普及性乐器。笔者通过实践、探索，力图将枯燥乏味的陶笛技能学习融入音乐课的日常教学过程中，通过陶笛辅助音乐教学，在丰富学生的音乐体验，提高音乐审美能力的同时，可以更好地达成音乐课教学的目标。

新课程改革实施以来，器乐进课堂越来越受到中小学音乐教师的重视。上海市《中小学音乐课程标准》中明确指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。在新版《课程标准解析与教学指导》一书中，不仅将器乐与演唱、律动、舞蹈并列，作为表现领域的重要内容之一,而且提出可以在感受与鉴赏、创造等领域渗透器乐教学因素。

经过几年的实践，笔者在通过比较陶笛与其他常见的课堂器乐的相同点和不同点，找出陶笛教学的自身特点同时，注意将陶笛教学与演唱、欣赏、创作等多种音乐教学内容相结合，积累了将陶笛引入初中音乐课堂教学的经验。

    一、将陶笛引入初中音乐课堂的教学实践

在音乐课上开展陶笛教学，始终要以课程标准为指导，以教材为依据。处理好陶笛教学与常规音乐教学的关系。

（一）音乐课堂中陶笛基础知识和吹奏技能的教学要点

上海市中小学课程标准指出：没有一定的基础知识和基本技能的表现和创作活动，只能是无源之水、无本之木。因此，有计划有步骤地让学生学习、掌握各类艺术的基本技能，是艺术学习领域不可缺少的重要环节。

1、陶笛准备课

对大多数同学来说，陶笛是一个全新的乐器。这就要求教师必须用至少四节课的时间，开设陶笛教学准备课。

（1）第一课时：了解陶笛的历史、种类、陶笛的保养

了解陶笛的基本知识，是陶笛进课堂顺利进行的保障。为了避免枯燥乏味的知识介绍，教师将学生分组，分配自主学习的任务，即在课下搜集陶笛的历史及种类、及保养方法的资料，做成图文并茂的PPT，在课上进行脱稿交流。有能力的同学可以做一个“探寻陶笛前世今生”的调查报告，课上交流，并存入艺术学习档案袋。而教师在学生介绍讲解的过程中，则承担导赏、演示陶笛基本演奏方法和技巧的教学任务。这样既激发了学生主动了解、学习陶笛的兴趣，又为后面学习的顺利开展打下良好的基础。

（2）第二课时：陶笛吹奏技能的学习及练习

正确的吹奏方法，可以让学生们的陶笛学习收到事半功倍的效果。可以用一课时的时间，指导学生把握如下五个环节：

①持笛姿势

陶笛的演奏可以采用坐、站两种方式。不管哪种方式，都要求身体自然放松，眼睛平视前方，双臂略打开，保持在45度角位置，手指自然弯曲，保持放松状态的按孔。用指肚，即每一个手指的第一关节的中心点，将孔按严实。用指尖或者是第一关节偏后位置按孔会造成按孔不严，影响吹奏的音准；如果手指过于紧张或僵硬，也会影响吹奏的准确性。

②吹奏口型

陶笛的吹口是哨口装置，不存在口风控制问题，只需将吹口含入3——5毫米，注意用嘴唇将吹口四周密封。

吹奏时咽喉放松，将舌面放松的往下放，保持积极唱歌时候的口腔状态，。吹出来的音色才会圆润，富有共鸣。

③气息运用

采用胸腹式联合呼吸的方法，将气吸入，呼出时要努力使气流保持平缓，使吹出来的声音保持平稳，像一条直线一样。

④吐音学习

吹奏时，练习用嘴模拟发“嘟”音，声带不发音，舌部动作自然放松，加上持续平缓的气流，这样就可以发出正确地吐音了。

⑤科学的指法教学

想要顺利吹出乐曲，必须掌握正确的吹奏指法。从C调指法教起，按照中音si、la、sol、fa、mi、re、do，高音do、re、mi、fa，低音si、la的顺序进行指法训练。通过一些简单的指法练习曲和学生们熟悉的儿歌，练习教过的指法。提醒学生注意每次的按孔、开孔动作要迅速、果断，开孔时手指离孔的位置大约2—3厘米的距离，过低会影响吹奏音的音准性，过高会影响按孔的准确性。

（3）第三课时、第四课时：简单乐曲吹奏

在掌握陶笛基本吹奏知识后，就可以用一些耳熟能详的C调小乐曲来巩固基本吹奏技能。乐曲的选择尽量短小和有针对性。比如：中音区的练习曲，按演奏难度可选择《粉刷匠》、《小星星》、《小鸭子》等；中音区、高音区的练习曲，按演奏难度可选择《三只小熊》、《小毛驴》、《雪绒花》等。因为音乐课上时间有限，教师可以提供给学生十首练习曲曲谱，有兴趣的同学可以在课后进行练习。

2、分层教学

随着教学的深入，同学之间会逐渐拉开距离。这时候就要求教师必须根据不同学生、不同进度做出调整。

（1） 内容相同，分层要求，合作表演

根据不同学习能力学生的个性，对于同一教学内容，设计分层学习要求。对于学习能力强的，基本吹奏技能掌握程度高的同学，可以要求他们在熟练吹奏乐曲的基础上，通过加入打音、叠音、波音、倚音、滑音、双吐、三吐等技巧性吹奏，美化自己的笛声；基本吹奏技能掌握良好的同学，可以要求他们熟练吹奏乐曲旋律即可；基本吹奏技能基础薄弱的同学，则要求他们能熟练吹奏C调音阶中的各音，在乐曲演奏中，吹出奏教师为乐曲编配的简单的和声声部，或者说承担部分简单乐句的吹奏。最后合作完成乐曲的演奏，在合作中逐步提高不同学习能力学生的演奏水平。

（2） 合理分组，及时制作小组学习成就简历

根据班级的人数及学生学习能力的不同，教师可以将学生进行合理分组，分组原则：同组异质，异组同质。将不同层次的学生搭配分组，重点考虑音乐学习能力强弱、性格差异及性别，使每个小组都有高、中、低三种学习能力层次的学生。小组长一人，副组长一人。组长一定由学习能力强，有一定组织能力的学生担任，负责统筹安排小组学习的分工；副组长作为助手，帮助组内成员有效开展互帮、互助、合作式学习。每个月，组长制作一份小组陶笛学习的成就简历，记录组内每一同学的学习情况和下一阶段的学习目标，在月末的音乐课上进行交流。这样既能让教师在有限时间里，准确了解所有学生的学习情况，及时调整教学内容，又能让学生之间产生竞争意识，激发学生的学习积极性。

（3）订规则，有序开展教学

良好的陶笛学习秩序，有助于提高学习效率。在音乐课上开展器乐教学，有时候是集体吹奏，有时候是自由练习，有时候是小组合作排练，总会有调皮的学拿着乐器开个小差，做做小动作，不顾教师的示范演奏或是其他同学的练习，乱吹一通，发出奇怪、刺耳的声音，制造一系列噪音，影响课的正常进行。要想顺利开展器乐教学活动，教师必须在学习之初和学生一起制定好课堂乐器的使用规范，包括陶笛的养护、使用方法及熟悉教师的课堂组织手势及音乐提示要求。如“默练”，可以在教师示范吹奏或跟钢琴学习旋律的时候，要求学生不吹奏，只是跟着教师的音乐默默的练习指法。在分组练习的时候，请每组的组长负责组织组内同学一起练习吹奏。在规范的束缚下，养成良好的学习习惯，形成好的器乐教学秩序。

（二）陶笛教学在音乐课中的应用

1、器乐演奏内容教学

上海初中六、七年级的音乐教材中每一课都有器乐演奏的内容。乐曲经典、好听，但是有些器乐演奏曲目，却不适合陶笛初学者去演奏，这就需要教师根据学生的实际情况，或想办法降低学习难度，或动脑筋根据单元教学主题内容，对音乐作品进行相应的、合理的替换和调整。

（1）根据学生情况，降低学习难度

拿六年级第一学期第一课《兄弟民族的歌舞音乐》来说，器乐演奏内容是柯尔克孜族的民歌《幸福花儿开心上》，两个声部的合奏，并且其中第二声部中有低音6和低音7，这对于初学陶笛的学生来说，有些难度，音准难以控制，更别说合作演奏了。教师可以降低吹奏难度，改为单声部吹奏，然后合理加入打击乐的伴奏和声势律动，进行合作表演，丰富音乐的表现力。

（2）结合单元主题内容，合理替换

教师可以根据课程标准及单元教学主题内容，将教材中器乐演奏内容替换成符合主题，学生熟悉、又容易吹奏的乐曲，在熟练吹奏的基础上，延伸学习内容，组织学生进行创编活动。如《音乐之都维也纳》一课，可以将《莫扎特的旋律》换成法国民谣《小星星》，在准确吹奏主旋律后，可以将学生分组，通过改变音乐的节奏、节拍、速度、力度等来创编，讨论交流演奏顺序之后，创设音乐会情境，进行“小星星变奏曲”的吹奏交流。

2、陶笛教学与其他教学环节的沟通

陶笛不仅仅可以用于器乐教学的演奏乐器，提高学生器乐演奏的能力，更是有效的音乐学习用具，可以在欣赏、歌唱、创作活动等教学环节中有效运用。

（1）歌唱教学环节

常规做法有三种：第一，在初学歌曲旋律环节，根据歌曲难易程度，分配学习任务，用陶笛吹奏的形式学习歌曲旋律；第二，在学生学会演唱歌曲之后，用陶笛吹奏歌曲，加深对歌曲旋律的印象；第三，用陶笛吹奏的形式，参与综合表演歌曲。如六年级第一学期第一课中的歌曲《美丽的哈拉玛》，是一首D调歌曲，节奏密集，旋律起伏大，对于只是初步学习陶笛C调指法的学生来说，吹奏难度比较大。在学习歌曲旋律环节，教师可以考虑降低难度，在歌曲中加入简单且好听的支声旋律，在学生自主练习之后，教师用钢琴演奏主旋律，学生用陶笛吹奏支声声部，形成一个二声部的音响效果的合奏。在载歌载舞表现歌曲的环节，请部分学生和教师一起为其他同学的演唱、舞蹈表演伴奏，并让学生总结如何与其他的声部、其他的艺术表演形式进行合作。

（2）欣赏教学环节

欣赏教学在中学音乐教学内容中占有很大的比例。在欣赏音乐作品的过程中，教师可以请学生用陶笛吹奏音乐的主题旋律，帮助学生积极参与音乐学习活动，以此来加深学生对于作品的理解和记忆。如《嘎达梅林》、《桔梗谣》的赏析，乐曲舒展、深情、优美，很适合让学生用陶笛吹奏主题旋律，在加深对音乐的理解的同时记忆音乐。但由于陶笛C调指法的局限性，这两首曲子必须换成F调指法进行吹奏，而学生还不会F调指法，教师必须对教材中的旋律谱进行处理，将乐曲进行移调之后，供学生们吹奏时使用。

（3）活动与创作环节

以六年级第一学期《音乐之都维也纳》一课中的“森林”情景故事创编活动为例，学生可以用陶笛来拟音，“森林”音乐主题及清泉、细雨、鸟叫、雷声、马蹄声等来自大自然的声音都由学生用陶笛和其他打击乐器或者人声即兴创作完成，结合创编的故事情节，来表现“森林”主题。再如在七年级《音乐诉说的民间故事》一课中，学生分组创编音乐课本剧《一杯故乡的泥土》，承担背景音乐演奏的同学就用陶笛有感情地吹奏肖邦的E大调练习曲《离别》和歌曲《送别》，配合其他同学肢体语言、对话、旁白等形式，把音乐家肖邦热爱祖国的情感创造性地表现了出来。在这种综合实践活动中，常常会把学生彼此配合相助、相互谦让的团队精神充分调动起来，在民主、轻松、愉悦的氛围中共同奏响和谐乐章。

    二、陶笛进课堂的收获

自从陶笛进课堂后，学生的音乐素养有了显著的提高。具体表现在：

1、视听能力增强

陶笛不同于口琴和口风琴的是吹奏的力度会影响音的准确性。这就要求学生在用平稳的气息吹响陶笛的时候，必须用耳朵倾听教师用钢琴弹出来的音准，要确保自己吹出来的音，与钢琴的弹出来的音准一致。长期坚持下来，既培养了学生注意倾听的习惯，又提高了学生对于音准的认识，慢慢养成“音乐的耳朵”。

随着学习的深入，学生的识谱能力也得到了很大的提升，体现在歌曲学唱方面，学生可以使用陶笛自学歌曲的旋律，学唱歌曲的效率也得到了提高；音乐欣赏方面，学生记忆主题旋律的能力也增强了。

2、合唱能力得到提升

在音乐教材中，有几首两声部的合唱歌曲，如《我怎样长大》、《我属于你》等。在学唱之前，让学生先用陶笛吹奏的形式体验二声部的音响效果，等学生对曲调、音高有了记忆后，再去演唱，“跑调”、“串门”现象减少，演唱效果好了许多。

3、创作能力、合作意识得到发展

陶笛进课堂后，在学生音乐知识技能逐渐提升的基础上，他们的创作能力和合作意识也得到了提升。除了在音乐课上的器乐演奏及辅助其他音乐学习内容以外，部分学生还在校艺术节上、区朗诵比赛中，适时地运用陶笛为其他艺术形式的表演吹奏背景音乐。

除此之外，笔者还发现原来在音乐课上由于性格原因、嗓音等自身条件的影响，不愿意张口唱歌给大家听、不愿意展示舞姿给大家看的同学，有了吹奏陶笛这一表现音乐感受的方式，渐渐地愿意放开自己，自信地和同学们一起参加音乐实践活动。

三、将陶笛引入初中音乐课堂教学的经验

  1、夯实基础，重视基本吹奏的学习

在陶笛基础演奏技能的学习过程中，教师要根据学生的实际情况开展教学。在练习时间少，课时有限的情况下，为了让学生尽快掌握陶笛吹奏的指法，教师要想办法提高学习效率：（1）、可以把陶笛的右手大拇指、左手小指对应的孔贴起来，因为这两个孔是用来吹奏最高的两个音符的。在初学阶段用不到，可以提高吹奏的音准性。但是还是要提醒学生注意要把这两个指头像没有贴胶带那样按在指洞上。（2）、气息对于学习陶笛来说至关重要，在有限时间里，教师精简练习曲目，组织学生练习三个音的吹奏。以C调为例，这三个音是低音6、中音5和高音4。他们在陶笛吹奏中最具有代表性，用的气息量完全不同，教师可以根据这三个音，编不同的长音练习曲，让学生吹奏。（3）、避免机械、重复、枯燥地教学与练习，教师可以通过“找邻居”、“你吹我模仿”等多样的教学方式让学习过程充满乐趣，达到在“玩”中学习基本演奏技能的目的。

2、根据学生年龄、实际学习能力，合理设计分年级教学内容

因为初中的学生课业压力，音乐课的课时有限，练习的时间很少，所以六年级陶笛教学的重点放在C、F调指法的熟练演奏上，也可以进行AC陶笛的重奏作品的吹奏，七年级，在熟练吹奏C、F调指法的基础上，掌握G调指法吹奏。陶笛有很多种，每种陶笛的银色也不相同，随着学习的深入，学生学习陶笛的兴趣稳定下来，可以购买其他调性的陶笛，开展四重奏、七重奏的合奏学习。不论是六年级还是七年级的陶笛学习，曲目的选择都可以在基于教材内容的基础上，适当加入一些简单名曲、流行歌曲或是动漫音乐，如：《我和你》、《红河谷》、《龙的传人》、《隐形的翅膀》、《青花瓷》、久石让创作的《千与千寻》、《四季的问候》、《散步》、《天空之城》等等

3、重视评价和实践

艺术实践是艺术教育的重要环节。为了让每一个认真学习的学生都有展示的机会，教师应该想办法给学生搭建展示自我的舞台，让学生在实践中提高艺术表现力和创造力，提升吹奏水平，增强自信。例如：可以抓住课前两分钟预备铃的时间，请学生吹奏自己喜欢的音乐作品，形式多样，可以独奏，亦可以是重奏和齐奏；也可以利用一月一次的音乐角活动、校艺术节、六一庆祝活动、迎新活动以及期末音乐学习测评的时间让学生自己自定主题，自己组织策划，举办陶笛主题专场音乐会，如动漫音乐主题、中国风流行音乐主题、向经典音乐致敬等专场音乐会，师生一起评选出班级陶笛之星，年级陶笛之星。在实践中激发进一步学习陶笛的兴趣，让学生在每一个学习阶段得到公正、有效地评价，让学生的学习得到认可和鼓励，从而形成好的良性循环。

著名的教育家叶圣陶先生说过：教学有法，教无定法，贵在得法。以上仅是笔者在多年教学实践中的一些粗浅的认识。作为当代的音乐教师，应该用发展的眼光积极应对教学中出现的各种问题，用心教学，大胆实践，这样就可以让陶笛教学为音乐教学更好的服务，为器乐进课堂提供更多更好的经验和方法。

参考文献：

教育部基础教育课程教材专家委员会 组织编写﹒义务教育音乐程标准（2011年版）解读[M]﹒ 北京师范大学﹒2012：94—95

赵亮编著  《我爱吹陶笛》[M]  厦门大学出版社   2014

董文强，张艺编著《陶笛重奏合奏教学指南》[M]   线装书局   2016