高中艺术教学中，激发学生学习兴趣的策略研究
位育中学 沈怡青
【内容摘要】 随着经济的发展，物质条件的改善，人们开始越来越追求生活品质。与生活密切结合的艺术教学在整个教学体系中具有着无法替代的作用，既可以提高高中生的审美情趣，陶冶情操，同时也将生活与艺术相联系，提高生活品质。但是由于高中生学习压力繁重，对艺术学习的重要性缺乏正确的认识，加之高中艺术教学内容缺乏新意，教学方法雷同，难以激发高中生的学习热情，使得高中艺术课逐渐成了“边缘”性课程。研究激发高中生艺术学习兴趣的策略就是为了能够找到合适的方式改变这一现状，让他们对艺术有所了解，体味艺术课的意义，进而开始喜欢艺术学习，并重新审视艺术课程的价值，让艺术教学重获生机。
【关键词】高中生 艺术教学 激发 兴趣
高中艺术学习对于学生的成长具有重要意义。从学生角度来讲，高中的艺术课程主要以欣赏、设计、绘画、舞蹈等为主，一方面可以很好地培养学生的创造能力以及合作能力，另一方面由于高中的艺术教学将生活与艺术相联系，提高学生的审美情趣，提升生活品味，改善生活品质，因此高中艺术教学应当受到各方面足够重视。
但是放眼如今的高中艺术教学，由于高中生（非报考艺术类院校的学生）学习压力繁重，并且对艺术课程的重要性缺乏认识，加之有些高中艺术的教学内容缺乏新意，教学方法雷同，难以激发学生的学习热情，艺术教学得不到应有的重视，艺术教育趋于边缘化。
研究激发高中生艺术学习兴趣的策略就是为了能够找到合适的方式改变这一现状，让学生对艺术有所了解，体味艺术学习的意义，进而开始喜欢学习艺术，并重新审视艺术课程的价值，让艺术教学重获生机。
一、创设教学情境，使课堂充满活力
所谓创设教学情境，指的是教师有意地创设或引入一定的具体场景，营造教学气氛，让学生置于特定的教学环境中。艺术教学中良好的情境创设，可以帮助高中生理解教学内容，激活学生的思维，更好地激发高中生学习艺术的兴趣，引起学生的情感体验，提高课堂的教学实效。
（一）教师的语言艺术
一堂精彩的艺术课，离不开教师的语言表达。倘若艺术教师的语言平淡无奇、拖沓慵懒、拘谨单调，就很难激起高中生的学习热情。而反之，如果艺术教师的语言抑扬顿挫、绘声绘色、幽默风趣，就能创设一种引人入胜的教学情境，激发高中生的学习热情。
宜川中学的艺术教师孙家祥就是一个范例。在宜川中学校刊《时代风》上登载的“十佳教师”评选事迹中，学生对孙老师是这样评价的：“孙老师幽默风趣，用诙谐的语言以及富有激情的动作将知识传授给我们……在他的课上，没有枯燥，没有无聊，只有期待。是他引领我们走近了艺术这个神圣的殿堂，我们因为孙老师而喜欢艺术，因为喜欢艺术而更加喜欢孙老师。”笔者也曾有幸听过孙老师的《埃及》和《美术的起源》等课，其教学语言简洁、规范，风趣幽默、深入浅出，富有节奏感，并配合了丰富的表情与动作，整个课堂笑声不断，学生的情绪高昂，课堂气氛相当出彩。
当然，孙老师作为老一辈的艺术教师，有着丰富的教学经验，而对于许多青年教师而言，若要在短时间内掌握孙老师的语言艺术，绝非易事。但是作为学校的新生力量，有着自身的优势。青年教师充满了活力与生气，并能熟练地运用计算机技术，可以利用网络来丰富自身的教学语言。
另外，教师语言不仅包括口头语言，还包括肢体语言，教师可以借助歌剧、京剧、话剧、小品、舞蹈等的表演来丰富教学语言，激发学生兴趣。比如在市级课程《敦煌壁画》中，上海市新中高级中学艺术教师沈乐表演了一段舞蹈来让学生了解飞天的动作和神态，学生的注意力瞬间凝聚于教师身上，并在欣赏舞蹈的过程中感受了敦煌的艺术美。
（二）营造教学气氛
气氛的营造常被运用于文学作品以及电影中，借此来让读者或观众产生共鸣，对作品有更为深刻的理解。倘若艺术教师能在教学中营造教学气氛，可以让高中生直观地感受艺术的价值，并使他们在教学过程中达到愉悦共存与精神集中的境界，激发学生的求知欲，从而促进教师与学生间的交流，共同完成教学过程。
在艺术教学中，营造教学气氛的方法有很多。比如笔者的《民间艺术欣赏——色彩篇》的课程中，为了能营造教学气氛，激发高中生的学习美术的兴趣，教师便在教室的正中摆放年画的实物，并配合古朴的音乐来让学生感受原汁原味的年画作品，从而近距离地了解年画的趣味。
（三）多媒体技术的引入
21世纪是个信息化的时代，多媒体技术随着计算机的普及也开始慢慢进入到人们的生活。如今，许多高中都设有功能完善的多媒体教室，同时在每间教室中配有电脑、电视、投影仪、幻灯片等设备，这为多媒体教学提供了有力的设备支持，教师可以利用这些技术来进行教学。多媒体技术引入高中的的艺术课堂，能够为学生创设现代化的教学情境，必能发挥其所特有的优势让艺术教学更为有效。
笔者在同上师大研究生交流的过程中，了解到，在上海市奉贤区的许多中小学的艺术课堂上已经开始使用ipad等多媒体设备进行教学，学生可以直接在课堂上借助网络查找相关资料，作品以最快捷的方式展示出来，这种既有效又便捷的授课方式已经被越来越多的艺术教师所运用。在上海市松江区第四中学艺术教师顾昊嵩的《此时无声胜有声》市级公开课中，顾教师借助多媒体设备当场将学生完成的视频短片呈现给在座的教师，分享了其精彩的学生表演，让学生能够在与他人合作中感受镜头语言的魅力并对微电影的创作产生兴趣，同时也让听课教师及时了解学生的作业情况。这样的形式改变了原本单一、传统的“教师——黑板——教科书——学生”的艺术教学模式，而将先进的教学手段运用到艺术教学中，并通过将声音、文本、图形、图像、电影、动画、电视等与知识点进行整合，创设了崭新的教学情境，让学生直观地感知教学内容，从而更好地培养了学生的创造力以及自主学习的能力。
当然，多媒体之所以受到学者如此的关注，主要是由于多媒体技术在当今的美术教学中运用得相当广泛。
比如宜川中学的美术教师黄韡在上一堂关于石库门的课程中，就很好地运用了多媒体技术。黄老师首先要求学生分组开展探究学习，每组都采用不同的方式来展示作品，这激起了学生极大的学习兴趣。有的学生选择了摄影，用照相机来拍摄不同的石库门，然后将其做成电子画册。还有的学生用摄像机来拍摄石库门中的人物，从而让他们感受石库门中所特有的浓郁的生活气息。最后在课堂上，教师运用多媒体设备将这些作品展示给学生，学生都兴奋不已。当然多媒体还包括许多，有教师在定格动画的课程中，让学生采用电脑来制作动画，能直观地了解动画的制作过程，最后再将制作好的动画制成视频播放。还比如在中国画课上，播放清幽、舒缓的音乐来让学生感受浓郁的绘画氛围等。
心理学家认为，人们接受信息与知识，是先有感觉再有认知。也就是说如果要让高中生了解美术知识最好的办法就是先让他们有感官刺激，而多媒体技术的应用，就是通过刺激他们的视听触觉，为学生创设一个良好的教学环境，从而让学生经历感知、理解、深化的过程，激发学生的学习艺术的兴趣。
二、互动教学
近年来，互动成为了出现频率超高的词汇。所谓互动，即包括建立在教师与学生间合作、互助的关系，也包括了学生与学生间合作、竞争的关系。艺术教师可以尝试在教学环节中添加互动性活动，从而让艺术课堂更加轻松，教学方式更加有效，教学成果更为显著。
（一）游戏:使课堂充满生气
在传统艺术教学中，艺术教师一般只是根据课本知识进行教授，这样的教学忽视了学生的感受，较难能引起高中生学习艺术的兴趣，而若能尝试在教学环节中添加游戏就可以利用其互动性与愉悦性的特点来让教学从单调、乏味的教师讲解中解放出来，让学生也能参与教学，从而更好地激发高中生学习艺术的积极性。
在艺术教学中运用游戏可以有许多种方式。笔者在与一些高中艺术教师交流中了解到，表演是最能体现师生间互动的游戏。当然表演属于较为大型的游戏活动，通常会受到教学内容或教学目标、教学时间的限制，甚至还需要教师与学生准备大量的道具、材料，实施起来难度较大，因此在一般的教学过程中，艺术教师通常会采用较为简单的游戏环节来激发高中生学习艺术的兴趣，比如拼图、剪纸、唱歌、跳舞等小游戏。
笔者在《视觉游戏》的公开课中，安插了三个幻觉游戏，主要是让所有学生参与其中，并根据教师的指示来完成游戏，举其中一例：悬浮的手指。“在这个有趣的幻觉实验中，你将在眼前制造出一个悬浮的手指。把你的双手放在与眼睛同一水平线上，伸出食指让指尖也保持与眼睛在同一水平线，盯着离手指几英寸远的墙看，你将看到一个悬浮的手指。试着将手指逐渐移近脸，发生了什么?如果你盯着手指而不是墙，幻觉会消失。”所有学生都举起双手做出教师所指示的动作，学生在游戏中体验到了视错觉的神奇魅力，同时也感受到了艺术课的乐趣。此类游戏的特点是方便操作、局限性小，并可以很快地吸引学生的注意，激发学生学习艺术的积极性。
当然，无论是较大型游戏，亦或者是小型游戏，都是为了能让高中生在积极配合艺术教师共同完成任务的同时，感受师生互动的乐趣，积极参与艺术学习活动而艺术教师也能在与学生合作的同时，促进教学的更新，让艺术课更具魅力。
（二）小组讨论:让思维更加活跃
小组讨论是教学中较为常见的互动方式，教师通过让学生对问题进行讨论与思考，研究出更好的解答方式，促进学生间的交流。在艺术教学中，艺术教师常会为了让学生了解某幅绘画作品或者某部电影的特点和意义，而采用小组讨论的方式间接地让学生了解知识，这样一来即活跃了学生的思维，也提高学生自主学习的能力，提升了学生学习艺术的热情。
值得注意的是，由于艺术教师在选择讨论对象时，一般会选择较为开放性的问题，比如“请大家讨论一下，这几幅作品中哪幅更好呢？”又或者如“你们能说说这些作品的特点吗?”等等，而这些问题的答案本身就具有开放性，当学生进行小组讨论之后，艺术教师必须对高中生的回答进行总结，这就对艺术教师的能力提出了更高的要求。
（三）竞赛:提高学生的积极性
艺术教学中增加竞赛环节，可以很好地体现教学的互动性，激发高中生天生竞争本能，并能振作精神，让学生更为积极主动。整个竞赛过程中，包含了学生与学生间的互动以及教师与学生间的互动，而学生间的互动则让高中生体验到了竞争与合作的双重感受。
笔者在教学过程中时常会采用竞赛的方式来开展教学，让学生在小组比赛过程中提高积极性，学生一般会热情高涨，并更乐于表现。竞赛是一个互动的过程，让高中生在学习美术的同时，学会与同学合作，与教师合作，同时也培养了学生的竞争意识。而竞赛作为一项活动，可以激发高中生的积极性，让学生在课程中体验美术学习的乐趣。
三、让课堂成为学生展示作品的平台
艺术课程中最重要的就是作品展示，因为学生作品的好坏是鉴定该艺术课成功与否的关键，因此必须将作品展示出来，才能得到正确的评判。如何才能更好地展示学生作品，让学生在欣赏自己以及同学作品的同时感受艺术课的乐趣呢？这是值得人们思考的问题。在一般情况下，艺术教师常会挑选几张优秀的学生作品来进行讲解，这样一来，学生只是一味地观看作品，未必能激发其学习的热情。因此，作品的展示还是应鼓励学生积极参与。
有了学生的参与，作品的展示变得更有活力，而好的作品展示往往能为艺术课添色不少。比如一节《服装设计》课中，笔者要求学生将事先准备好的T-shirt以学校为主题设计图案，然后让学生穿上之后上台展示，并以肢体语言来展现其服装的特点，这引起了学生极大的兴趣，整个过程学生反响热烈，课堂气氛一下子被推入了高潮。
当然作品展示可以是动态的，也可以是静态的。像设计作品的成果展示，教师可以利用其具有装饰性的特点，来装点教室，让教学环境更加温馨。比如设计花灯，学生可以将其悬挂在教室，起到装饰的作用。另外还可以将作品展示在整个校园中，供全校师生观摩。在香港的许多所学校，就开展了大规模的壁画创作活动，美术教师组织学生在墙面上创作壁画，可以是临摹毕加索等世界级艺术大师的作品，也可以发挥想象力自己创作作品，许多优秀的作品成了学校最好的装点，整个校园被浓郁的艺术气息所包围。
通过让高中生来展示作品，能够让他们切身地体验到艺术与生活的密切联系，同时体悟到艺术教学的重要价值，了解实用价值与艺术价值相辅相成的关系，提升学生的审美情趣，并让学生逐渐开始喜爱艺术，进而热爱艺术。
四、组织课外活动
课外活动，顾名思义，指的就是课堂以外的活动。由于其具有灵活性、多样性的特点，并能很好地培养学生的独立能力以及自主能力，有利于学生的全面发展，因此越来越受到学校的的重视。
每年学校都会组织大大小小的活动来丰富学生的校园生活。比如我校每年都会组织大型的艺术节活动，其中包括了动漫比赛、绘画比赛、设计比赛、“好声音”比赛、达人秀比赛等，形式多样，内容丰富，成为了每年学生热切期盼的重要活动，甚至连毕业多年的学生也会从各地赶来观看节目，在学生的留言中也提到了在学校最难忘的事情之一就是艺术节，可见艺术节的深入人性，同时也可见活动对于培养学生艺术兴趣的重要性。
值得一提的是，近年来，随着力推素质教育呼声的逐渐高涨，原本流行于大学的学生社团逐渐涌现于高中校园。而在高中通常最受欢迎的是的动漫社，社团会举办cosplay秀、动漫欣赏、设计比赛等，大大丰富了学生的课余生活，同时社团作为一个充满活力的组织，它可以很好地贴合高中生的趣味，将具有时代特征的内容引入社团，并通过社团成员的宣传与记录，让更多的学生喜欢动漫，而动漫是艺术教学内容的一个分支，学生可以由此产生对艺术的兴趣。
这些活动可以很好地激发高中生的参与热情，同时也能提升学生对于艺术的理解，但是由于其还属于校内活动，会受到学校场地、时间的限制，并具有一定的针对性，不能激发所有学生的学习热情，因此最好的课外活动，还是需要教师能带领学生走出校园。笔者研究了网上的相关资料，了解到国外有许多发达国家的高中艺术课都会以参观的形式进行，当地政府也鼓励开展院校合作，并且相应的配套设施齐全，学生可以通过网络查找相关作品的资料，还有相关作业和学生参观所需要达到的水平。中国也逐步在开展和实施相关课程，徐汇中学的教师朱芬就曾带领学生参观土山湾美术馆，并让学生在美术馆内学习和制作版画，学生表现出了超乎寻常的热情和积极性。
课外活动其实是一次体验的过程，学生能够在欣赏作品的同时，体验到艺术的魅力，并对艺术作品发表自己的看法，这有助于学生完善课本知识，拓展审美感受空间，从而帮助高中生重新审视艺术课程的价值。
结语
高中阶段是人一生中最活泼、最多姿多彩、最复杂多变的时期，而高中艺术课程的设立对处在生长发育期的学生在其世界观的形成，审美趣味的追求、价值趋向的认同等诸多方面具有不可替代的作用。因此高中的艺术课程对于高中生的成长起至关重要的作用。
相信在不久的将来，随着时代的发展，更为多元的艺术教学方法，更为鲜活的教学语言，更为有效的教学策略将源源不断地被运用到高中艺术教学中，从而让艺术能在高中的艺术课堂中大放异彩！
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