双新背景下的高中美术项目化学习实践研究 —— 以 “时代强音” 主题为例

作者（来源）：[暂无] 发布时间：2025-05-30

双新背景下的高中美术项目化学习实践研究

—— 以 “时代强音” 主题为例

郭桦上海市第四中学

摘要： 随着新课程标准与新教材的推行，高中美术教学迎来了新的变革机遇。本文聚焦 “时代强音” 主题，深入阐述在双新背景下开展高中美术项目化学习的实践探索，旨在通过项目化学习方式，提升学生的美术学科核心素养，强化学生对艺术与时代关系的深刻认知，培养学生综合运用知识解决实际问题的能力，为高中美术教学提供创新思路与实践参考。

关键词：双新背景；高中美术；项目化学习；时代强音

一、引言

在新时代教育改革的浪潮中，普通高中美术课程标准的修订与新教材的编写实施，为美术教育指明了新的方向。项目化学习作为一种新型教学模式，强调以学生为中心，围绕特定项目开展探究式、合作式学习。笔者以 “时代强音” 为主题开展名为“时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展”的高中美术项目化学习，不仅能够引导学生深入理解中国现当代美术作品所蕴含的时代精神，还能让学生在策展实践中提升美术鉴赏、综合素养，实现美术教育的多重价值。

二、双新背景下高中美术项目化学习的理论基础

（一）核心素养理念

美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。项目化学习过程为学生提升这些素养提供了实践场域。例如，在 “时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展” 项目中，学生通过对不同时代美术作品的观察与分析，增强图像识读能力；动手创作时代主题作品时，锻炼美术表现与创意实践能力；探讨作品背后的文化内涵，深化文化理解与审美判断素养。

（二）建构主义学习理论

建构主义学习理论认为，知识不是通过教师直接传授获得的，而是学习者在一定的社会文化情境中，借助他人（教师、同伴等）的帮助，利用必要的学习资源，通过主动建构意义的方式获得的。该理论强调学习的主动性、社会性和情境性。在教学中，教师不再是知识的灌输者，而是学习的引导者，帮助学生通过探究、合作、实践等方式构建知识体系。学习者基于已有经验，对新信息进行同化或顺应，形成新的认知结构。建构主义提倡问题导向学习、协作学习、情境教学等模式，注重培养学生的批判性思维和问题解决能力。

项目化学习为学生搭建自主探索、合作交流的平台。在 “时代强音” 项目里，学生依托教材与课外资源，自主研究时代背景对美术风格的影响，教师以引导者身份提供支持，促进学生新旧知识融合，完善认知结构，解决策展中遇到的实际问题。

（三）项目化学习的内涵与特征

项目化学习（Project-Based Learning, PBL）是一种以学生为中心的探究式教学模式，其核心在于让学生通过完成真实情境中的复杂项目任务，在主动探究和实践应用中整合知识、发展核心素养。这种学习方式以开放性的驱动问题为导向，强调跨学科知识的综合运用，最终形成可展示的实践成果。

项目化学习具有六个典型特征：一是真实性，项目内容源于现实问题，赋予学习深刻的意义；二是问题驱动，通过开放性议题激发探究动机；三是学生主体性，学习者自主规划实施，教师扮演指导者角色；四是跨学科整合，打破学科界限培养综合思维能力；五是成果导向，注重通过具体作品或方案展现学习成效；六是强调过程性反思，通过持续评估促进元认知发展。这种教学模式有效培养了学生的批判性思维、团队协作能力和创新实践能力，是实现核心素养培养的重要途径。在 “时代强音” 主题下，学生置身于艺术创作与展览策划情境，运用多学科知识，历经资料收集、作品创作、展览设计等环节，实现知识综合运用与能力提升。

三、 “时代强音” 主题项目化学习的设计与实施

（一）项目主题与目标设定

1. 主题确定

笔者结合高中美术鉴赏课程目标与社会文化背景，选取 “《时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展》策展” 作为项目主题。这一主题聚焦中国现当代美术作品，展现不同时期社会变革与发展，具有丰富的艺术内涵与强烈的时代感染力。

2. 项目目标

K（Know）知道：

• 中国现当代美术的重要阶段、标志性事件及主旋律美术代表作品。

• 美术鉴赏的基本方法和术语，策展基本术语（如展区动线、视觉系统、互动设计）。

U（Understand）理解：

• 艺术作品通过构图、色彩、技法反映时代精神，理解美术作品的时代背景与风格形成原因。

• 美术鉴赏方法的原理，创作中题材、风格、技法的关系，以及策展的核心逻辑。

D（Do）能做：

• 运用鉴赏方法分析美术作品，阐述其艺术特色与文化价值。

• 设计策展方案，包括主题定位、作品筛选、空间布局与视觉设计，并运用数字工具制作展览模型与宣传物料。

• 收集整理美术资料，参与团队创作与策展活动，提出独特见解和创意。

B（Be）成为：

• 具备文化自信，主动传播美术文化，关注生活，发现美，提升艺术修养。

• 成为团队中有效沟通、解决问题的协作者，具备批判性思维。

（二）项目内容规划

1. 美术作品赏析

选取具有代表性的中国现当代美术作品，如抗日战争时期的《怒吼吧！中国》《狼牙山五壮士》，新中国成立后的《开国大典》《钢水・汗水》，改革开放后的《万山红遍层林尽染》等，引导学生从创作背景、艺术特色、情感表达等方面进行深入赏析，体会作品所蕴含的时代精神和艺术家的创作意图。

2. 展览策划与设计

学生分组模拟策划 “时代强音” 美术展览。包括确定展览主题与脉络，如按时间顺序分为 “抗争之声”“建设之歌”“自信之韵” 等板块；撰写展览文案，为每件展品撰写说明牌，介绍作品基本信息、艺术价值和时代意义；设计展览空间布局与视觉呈现，运用所学美术知识技能，营造符合主题的展览氛围。按策划划分展区，运用色彩、灯光营造主题氛围，规划合理观展动线，设计二维码音频等多媒体技术增强互动性。

3. 布展实践

学生将"时代强音"展览方案付诸实施，通过实物布展深化艺术理解。首先制作展品（作品高清图片）并完善展签；其次，学习悬挂作品、搭建展台等实操技能。最后开放展览并担任讲解员，向观众阐释作品内涵。该实践使学生从艺术鉴赏者转变为展览创作者，在解决实际布展问题的过程中，培养策展思维、空间设计能力和团队协作精神，完成从理论认知到专业实践的综合提升。

（三）项目实施步骤

1. 项目启动（第 1 课时）

教师通过展示经典美术作品、播放时代影像资料导入项目，激发学生兴趣，介绍项目背景、主题、目标和要求。

组织学生分组，每组 4 - 6 人，确保组内成员分工合理，涵盖资料收集、文案撰写、设计创作、展示汇报等角色，明确各成员职责。

2. 项目探究（第 2-3 课时）

资料收集阶段：各小组围绕 “时代强音” 主题，通过教材、图书馆、网络等渠道，收集中国现当代美术作品图片、艺术家资料、时代背景信息，整理成电子文档或资料册。教师指导学生筛选甄别资料，评估其可靠性与相关性。

展品赏析阶段：小组内分享交流收集到的作品资料，选取具有代表性的作品进行深入分析，从题材内容、艺术形式、情感表达等方面探讨作品与时代精神的联系。教师深入各小组，引导学生运用美术鉴赏方法，提升分析鉴赏水平。

展览策划阶段：基于作品赏析成果，各小组确定展览主题脉络，撰写展览文案，规划展区布局。教师组织课堂讨论，让学生分享展览策划思路，相互借鉴学习。同时，引导学生思考如何运用美术元素增强展览视觉效果，培养学生综合运用知识的能力。

3. 项目展示与评价（第4-5课时）

展览布置阶段：各小组按照展览设计方案布置教室或指定场地，合理摆放作品、布置展区、张贴说明牌，营造展览氛围。教师指导学生注重展览细节，如灯光布置、墙面装饰等，提升展览品质。

展示汇报阶段：各小组推选代表进行展览汇报，介绍展览主题、策划思路、作品亮点。其他小组学生以参观者身份观展，了解不同策划方案创作思路。通过展示汇报，培养学生的语言表达、沟通交流能力。

评价反馈阶段：制定多元化评价标准，涵盖知识技能、过程方法、情感态度、团队协作、创新能力等方面。组织学生开展自评、互评，评价自身项目表现与收获，肯定优点，指出不足。教师综合点评各小组项目成果，分析共性问题，提出改进建议。鼓励学生参与评价过程，培养评价能力，提高项目化学习质量。

四、项目化学习对学生美术素养的提升

（一）图像识读能力的增强

在项目实施过程中，学生广泛接触大量中国现当代美术作品，逐步深入分析作品细节。通过比较不同时代作品的图像特征，学生能够敏锐捕捉图像背后的信息，准确解读作品所传达的情感与观念，图像识读能力显著提升。

（二）美术表现与创意实践能力的发展

在策展项目实践中，学生以"时代强音"为主题，通过策展设计构思系统锻炼美术表现与创意实践能力。学生能运用现有的美术知识和技能完成展览招贴海报的设计绘制，能根据展览的不同区域设计灯光和环境色彩，绘制展览平面图和墙面效果图。学生美术表现与创意实践能力得以有效发展。

（三）审美判断能力的提高

赏析经典美术作品、参与展览策划与创作实践，使学生接触到不同风格流派的美术作品，拓宽审美视野。学生在深入理解作品艺术价值的基础上，结合个人审美经验与社会文化背景，对作品进行分析评价，审美判断能力逐步提高。

（四）文化理解的深化

项目聚焦中国近现代历史进程中的美术作品，学生在探究作品与时代关系时，深入了解中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化。通过这一过程，学生体会文化传承与发展，理解文化多样性，增强民族自豪感与文化自信心，深刻认识到美术作品作为时代精神载体所承载的文化内涵。

五、项目化学习对教师教学的促进

（一）教学角色的转变

项目化学习中，教师从传统知识传授者转变为学习引导者、组织者与促进者。教师为学生创设学习情境，提供资源支持与指导建议，激发学生学习兴趣与主动性。例如，在 “时代强音” 项目中，教师引导学生确定研究方向，根据“时代强音”的主题学则合适的中国现当代经典美术作品，鼓励学生自主探索，借助策展的真是情境，培养其独立思考与解决问题的能力。

（二）教学方法的创新

项目化学习促使教师采用多样化教学方法，如问题引导式教学、小组合作学习、探究式教学等。以问题引导式教学为例，教师围绕 “时代强音” 主题设计一系列问题链，引导学生深入思考作品与时代的关系。小组合作学习则培养学生的团队协作与沟通能力，提高学习效率。

（三）专业素养的提升

指导学生完成 “时代强音” 项目，不仅要求教师具备扎实的美术专业知识与技能，还要深入了解中国近现代历史、社会文化、展览策划等多方面知识。教师须在项目指导过程中不断学习新知识、新技能，总结教学经验，提升专业素养与综合能力。

六、项目化学习存在的问题与改进措施

（一）存在的问题

1. 学生个体差异关注不足

项目化学习强调小组合作，但部分教师在分组时未充分考虑学生个体差异，导致组内成员能力悬殊。在项目实施过程中，基础薄弱的学生可能跟不上项目进度，无法充分发挥作用，影响学习效果与自信心。

2. 项目时间管理难度大

项目化学习环节多、任务重，时间控制要求高。实际教学中，学生在资料收集、创作实践等环节可能因缺乏经验导致时间分配不合理，影响项目整体进度。

3. 评价体系有待完善

当前项目化学习评价虽注重多元化，但实际操作中存在评价标准不够量化、评价反馈不及时等问题。评价标准不清晰使学生对自身表现认识模糊，难以精准改进。同时，评价过程缺乏及时反馈，学生无法及时了解学习情况，调整学习策略。

（二）改进措施

1. 个性化指导与分层教学

教师在项目开始前了解学生基础、兴趣、能力，合理分组确保组内异质、组间同质。关注小组内学生个体差异，针对基础薄弱学生提供个性化指导与资源，布置层次任务，让每个学生都能参与项目并有所收获。

2. 强化时间管理培训

教师在项目初期开展时间管理培训，指导学生制定项目计划与任务清单，明确各阶段时间安排与任务要求。项目实施中，教师定期检查进度，及时提醒学生合理分配时间，保障项目按计划推进。

3. 优化评价体系

进一步细化量化评价标准，明确各评价维度具体指标与权重，使学生清晰了解评价要求。建立及时反馈机制，教师在项目各环节及时评价学生表现，肯定成绩、指出问题，提出改进建议；鼓励学生自我评价与同伴互评，提高评价的全面性与客观性。

七、结论

在双新背景下，笔者以高中美术鉴赏 “时代强音” 为主题的高中美术项目化学习实践取得一定的成效。学生在项目中提升美术素养，教师教学能力得到锻炼，实现教学相长。项目化学习为高中美术教学提供新途径，助力美术教育在新时代发挥更大价值。未来，高中美术教育工作者应持续探索优化项目化学习模式，加强学科融合与跨学科合作，完善项目资源建设，为学生提供丰富多元的美术学习体验，培养具有创新精神和实践能力的全面发展人才。

附录

附录A：单元教学设计：《时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展》策展

附录B：《策展手册》

单元教学设计：《时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展》

单元名称

《时代强音——中国现当代美术的呐喊与回响作品图片展》策展

单元大概念

艺术是时代的镜子，通过视觉语言传递文化精神；策展是文化传播的桥梁，需兼顾历史深度与创新表达。

阶段1——确定预期结果

单元教学目标KUDB

K（Know）知道：

（学生需要掌握的具体知识点。学生需要记忆和识别的信息，如事实、术语、概念等。）

1.中国现当代美术的重要阶段、标志性事件及主旋律美术代表作品。

2.美术鉴赏的基本方法和术语，策展基本术语（如展区动线、视觉系统、互动设计）。

U（Understand）理解：

（学生对知识点的深入理解，能够解释、总结和推断。如艺术作品如何反映文化和社会价值观，以及艺术创作过程。）

1.艺术作品通过构图、色彩、技法反映时代精神，理解美术作品的时代背景与风格形成原因。

2.美术鉴赏方法的原理，创作中题材、风格、技法的关系，以及策展的核心逻辑。

D（Do）能做：

（学生能够应用所学知识和理解来执行特定的任务或解决具体问题。这通常涉及到技能和能力的展示，如进行艺术作品创作、解决实际问题）

1.运用鉴赏方法分析美术作品，阐述其艺术特色与文化价值。

2.设计策展方案，包括主题定位、作品筛选、空间布与视觉设计，并运用数字工具制作展览模型与宣传物料。

B（Be）成为：

（学生通过学习过程所形成的态度、价值观，成为能够批判性思考的艺术鉴赏者，能够欣赏和尊重不同艺术形式和表达方式。）

1.具备文化自信，主动传播美术文化，关注生活，发现美，提升艺术修养。

2.成为团队中有效沟通、解决问题的协作者，具备批判性思维。

单元教学重点、难点

重点

1.艺术作品与时代精神的关联分析。

2.策展设计中视觉语言与主题的深度融合。

难点

1.通过策展空间设计实现历史厚重感与现代吸引力的平衡。

2.团队协作中创意冲突的解决与资源整合。

阶段2——确定评估证据

表现性任务

（学生通过哪些真实的表现性任务证明自己达到了预期的理解目的）

任务要求

评价标准

（评判任务达成理解的成效）

完成策展方案

学生分组完成策展方案，包括主题阐释、作品筛选与档案卡填写、展览平面图绘制、主视觉海报设计、展品说明牌制作，并进行方案汇报与答辩。

从主题的深刻性、作品与主题的契合度、空间布局的合理性、视觉设计的创意与吸引力、团队协作的有效性等方面进行评价。

其他证据

1.课堂观察：学生在小组讨论、方案汇报等环节中的表现，对艺术作品时代精神的理解与表达，以及团队协作中的沟通与解决问题的能力。

2.过程性记录：作品档案卡、展览平面图、海报设计草稿等。

3.自评互评表：学生对自身及团队成员在策展过程中的表现评价，包括创意贡献、任务完成度、协作能力等。

阶段3——设计学习体验和教学

学习活动/教学过程：

教学过程：

课时 1：策展主题与作品研究

大概念：艺术作品是时代精神的视觉诠释，策展主题是连接作品与观众的思想纽带。

学习目标（KUDB）

K（Know）知道	1. “时代强音” 代表作品名称及创作年代。 2. 不同历史阶段 “强音” 的表现形式（抗争、建设、自信）。 3. 作品档案卡的填写方法。
U（Understand）理解	1. “强音” 在艺术作品中的体现方式。 2. 作品创作背景与时代精神的关联。
D（Do）能做	1. 筛选符合主题的作品。 2. 填写《作品档案卡》。
B（Be）成为	1. 对艺术作品社会价值的初步认同者。 2. 策展团队中的积极贡献者。

学习重点与难点

类型	内容
重点	策展主题的定义与作品选择标准。
难点	从艺术特征中提炼时代精神

学习过程：

一、情境导入：

播放经典主旋律美术作品视频片段，引导学生感受艺术作品中的时代力量，提出问题 “何为策展？” 引发学生思考。

问题链设计

“如果策划‘时代强音’展览，你会如何定义‘强音’？”

“哪些作品能代表这种‘强音’？为什么？”

引导学生深入探讨，

二、分析作品

1.《怒吼吧！中国》

作者：李桦
创作年代：1935年

作品类型：木刻版画

现收藏于中央美术学院美术馆

艺术特征分析：作品以简洁而有力的木刻刀痕，刻画了一个被捆绑的中国人发出怒吼的形象，黑白对比强烈，视觉冲击力大，传递出一种紧张而激昂的抗争氛围。

社会意义阐述：在当时激发了广大民众的抗日热情，成为抗战宣传的重要工具。今天，它依然提醒着我们不忘历史，珍惜和平，铭记先辈们的英勇抗争。

2. 《太行铁壁》

作者：王迎春、杨力舟

创作年代：1984年

作品类型：纸本水墨设

现收藏于中国美术馆

艺术特征分析：作为革命历史题材作品，作者突破写实水墨创作模式，大胆借鉴西方现代绘画的象征手法和表现性手法，在造型上，将人物变形处理，高度概括的人物形象与背景的山石融为一体，人的坚不可摧与山的高大永恒互为印证。作品在笔墨上，巧妙运用北宋山水画中的大小斧劈皴法，以侧锋方硬之笔勾线，湿泼干擦，爽利浑厚，新人耳目。

社会意义阐述：这幅作品传递了不屈不挠的民族精神与集体凝聚力。在和平年代，它提醒人们铭记历史苦难，珍视团结奋斗的传统；其蕴含的坚韧品格与家国情怀，为现代人面对挑战提供精神力量。

教师结合学生回答进行总结提升。

三、策展主题分组设计

学生分组选择 “抗争之声”“建设之歌”“自信之韵” 之一，筛选 3 - 5 件作品并填写档案卡，教师巡视指导。

初汇报与反馈：各组进行初汇报，其他小组和教师进行反馈，提出修改建议。

四、课堂小结

通过本节课的学习，我们初步确定了策展主题，并筛选出了符合主题的艺术作品。大家在小组合作中表现出了积极的态度和丰富的创意，在填写作品档案卡的过程中，对艺术作品的时代精神有了更深入的理解。但同时，我们在提炼时代精神方面还存在一些困难，需要在今后的学习中继续努力。课后，请大家完善作品档案卡，为下一节课的策展设计做好准备。

课时 2：策展设计与视觉表达

大概念：视觉元素是策展叙事的语言，空间布局是引导观众情感旅程的路径。

学习目标（KUDB）

K（Know）知道	1. 经典展览案例的设计手法（如“复兴之路”的红色基调）。 2. 视觉元素（色彩、灯光）在展览中的作用。 3. 展览平面图、主视觉海报、展品说明牌的设计要求
U（Understand）理解	1. 视觉元素如何强化主题叙事。 2. 空间布局对观众体验的影响。
D（Do）能做	1. 设计展览平面图，合理规划展区动线。 2. 设计主视觉海报，突出展览主题与特色。 3. 制作展品说明牌，简洁明了地传达作品信息。
B（Be）成为	1. “设计服务于主题” 的策展思维践行者。 2. 视觉创意的探索者。

学习重点与难点

类型	内容
重点	展览空间设计与视觉系统的逻辑性。
难点	低成本实现专业级视觉效果。

学习过程：

一、案例学习

分析经典展览案例，如 “复兴之路”，探讨其设计手法与视觉效果，学生总结借鉴要点。

二、方案深化

学生根据上节课确定的主题与作品，绘制展览平面图，设计海报与展品说明牌，教师提供指导与建议。

三、互评与优化

小组之间互相评价方案，提出优化意见，学生根据反馈完善设计。

四、课堂小结

本节课我们一起探索了展览的平面设计与主视觉海报的创意构思。大家不仅掌握了展览空间规划的基本方法，还运用色彩心理学为我们的展览注入了独特的情感内涵。在设计过程中，我们遇到了预算限制和创意表达之间的矛盾，但通过巧妙的材料替代和数字化工具的应用，我们找到了平衡点，实现了视觉效果的最大化。课后，请大家再次审视自己的设计方案，思考如何进一步优化细节，使其更加完美地服务于我们的策展主题。同时，准备好在下一节课向同学们展示你的设计成果，并接受大家的反馈和建议。

课时 3：策展呈现与反思

大概念：策展是艺术与时代的对话，反思是策展实践的升华，传播是策展价值的延续。

学习目标（KUDB）

K（Know）知道	1. 策展方案展示的核心要素（主题、模型、宣传）。 2. 艺术传播的多种方式与渠道。 3. 策展过程中可能遇到的问题及解决方法。
U（Understand）理解	1. 艺术传播的社会价值。 2. 团队协作对策展成功的关键作用。 3. 策展实践对自身成长的意义。
D（Do）能做	1. 模拟布展并进行答辩，清晰阐述策展方案。 2. 根据反馈优化策展方案。 3. 制定延伸任务计划，如投稿、撰写手记。
B（Be）成为	1. 具有文化使命感的策展人。 2. 反思型学习者。 3. 艺术传播的积极践行者。

学习重点与难点

类型	内容
重点	策展方案的完整性与反思深度。
难点	平衡历史厚重感与现代吸引力。

学习过程：

一、方案终呈现

各小组进行策展方案终呈现，包括主题阐释、作品展示、空间设计、视觉传达等方面，模拟布展过程，其他小组和教师作为观众进行提问与评价。

二、反思与答辩

学生针对策展过程中的挑战、解决方案、收获与体会进行反思发言，并对评委提出的问题进行答辩。

三、课堂小结

今天我们一起完成了策展方案的最终呈现与深入反思。在这个过程中，大家不仅成功地展示了自己精心策划的展览模型，还勇敢地接受了来自同学和老师的犀利提问。我们共同探讨了如何在有限的预算内实现展览的创意视觉效果，分享了各自在团队协作中解决冲突的独特方法，也深入分析了艺术作品与时代精神之间的紧密联系。通过这些讨论，我们更清晰地认识到策展工作的核心价值 —— 通过艺术的力量传递文化精神。课后，希望大家能够继续完善自己的策展方案，并尝试将其投稿至学校艺术节，让更多的人欣赏到你们的努力成果。同时，也请撰写策展手记，记录下这段充满挑战与成长的策展之旅。如果未来有机会策划线上展览，你可以尝试运用虚拟展厅技术和社交媒体平台，进一步拓展艺术传播的边界。

第4课时：布展实践

• 大概念：实践是检验策展方案的唯一标准，细节决定展览的成败。

• 学习目标（KUDB）

K（Know）知道	1. 布展所需的基本工具和材料。 2. 布展现场的安全注意事项和操作规范。 3. 作品安装与固定的常用方法。
U（Understand）理解	1. 空间布局与实际操作的差异和调整方法。 2. 作品在实际空间中的视觉效果与预期的关系。 3. 团队协作在布展过程中的重要性和作用。
D（Do）能做	1. 按照展览平面图进行现场布置，准确安装和固定作品。 2. 调整灯光、音响等设备，营造展览氛围。 3. 解决布展过程中出现的突发问题，如作品损坏、安装失误等。
B（Be）成为	1. 细节导向的执行者。 2. 团队协作的践行者。 3. 问题解决的能动者。

学习重点与难点

类型	内容
重点	作品的精准陈列与安全固定。
难点	多任务协同管理与现场问题的快速应变。

学习过程：

一、布展实践

1.在实际的展览空间中，学生根据展览平面图，将作品、展板、道具等元素进行现场布置。在布置过程中，学生需要考虑作品之间的空间关系、观众的流动路线以及整体的视觉效果。

2.确保作品的安全，避免在安装和调整过程中对作品造成损坏。学生将检查所有设备是否正常运行，包括照明、音响、互动装置等，并根据需要进行调试，以营造出符合展览主题的氛围。在布展过程中，学生需要相互协作，合理分工，共同解决遇到的问题。教师在现场提供指导和帮助，确保布展工作的顺利进行。

二、延伸任务

教师介绍延伸任务，如投稿至学校艺术节、撰写《策展手记》，鼓励学生继续深化学习成果。

• 课堂小结：同学们，通过本节课的实践操作，我们初步完成了展览的现场布置。大家在实际操作中加深了对展览平面图的理解，也学会了如何根据实际情况灵活调整布局。在安装作品和调试设备的过程中，我们遇到了一些突发问题，如作品的固定不稳、灯光角度的偏差等，但通过团队的协作和共同努力，我们都成功地解决了这些问题。希望大家在课后能够再次检查展览现场，确保每一个细节都达到最佳状态，为明天的展览开幕做好充分准备。

策展手册

项目名称：___________________________
策展时间：___________________________
指导老师：___________________________

班级：___________________________

策展项目组成员：___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

1. 策展团队信息

2. 策展分工表

3. 策展流程记录

4. 成员策展体会

5. 附录（设计稿、活动照片等）

一、策展团队信息

角色	姓名	班学号	职责
组长
组员
组员
组员
组员
组员
组员
组员

二、分工表

阶段	任务	负责人	完成情况
前期策划			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中
中期设计			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中
后期实施			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中
			□ 完成 □ 进行中

三、策展流程记录

阶段1：________________（前期策划）