【摘要】本⽂以上海中学国际部的⾼中⾳乐课程为例，分析其课程设置与学习⽅法。通过对 10 年级⾳乐鉴赏、IB ⾳乐 和 AP ⾳乐课程的⽐较，概括其在核⼼素养与评价机制上的特点。⽂章强调“审美感知、艺术表现、⽂化理解”三项能 ⼒的培养，提出“认知—⾏动—反思”的学习模式，并指出⾳乐学习应融合探究、创作与表演，有助于学⽣艺术素养与 综合能⼒的提升。 

【关键词】⾼中⾳乐教育 核⼼素养 ⾳乐课程设计 ⾳乐学习⽅法 

 上海中学国际部在⾼中阶段提供了丰富多彩的⾳乐课程，包括 9 年级⾳乐课程、10 年 级⾳乐鉴赏课程、11/12 年级合唱课程、11/12 年级 AP ⾳乐理论课程，以及 11-12 年级 IB ⾳乐课程等。除此以外还有各类⾳乐选修课程，以及校内的各社团和乐团活动。其中，10 年级⾳乐鉴赏课程、IB ⾳乐课程、AP ⾳乐课程。这三门课程都具备比较完整固定的考核 体系、教学纲要与教材，具备了学科化的主要元素，适合综合比较讨论。希望以此三门课 程为例，可以为学⽣提供⼀些⾼中阶段⾳乐课程学习的策略和概念。 

⼀、 上海中学国际部⾳乐学科综述 

上中国际部⾳乐教学有着⽴⾜国际视野、激发创新潜能的特⾊，秉持“培养以创新为 核⼼艺术素养”的教育理念。从初中至⾼中，根据学⽣年龄段特点，进⾏阶梯式课程设置， 从技能、乐理到赏析、⽂化︔从创造、史论到理解应⽤、专业选择，由浅至深、逐渐递升。 旨在培养学⽣的审美感知能⼒、艺术表现能⼒和⽂化理解能⼒的综合艺术素养。 

• 初中低年龄段：以⾳乐技能与基础乐理为主，适当加入⾳乐⽂化，重在培养学⽣ 的艺术表现能⼒。

• 初中⾼年龄段：以⾳乐赏析和⾳乐要素为主，加入世界多民族⾳乐⽂化和适当的 艺术创作，重在培养学⽣的审美、思辨和创造能。

• ⾼中低年龄段：以⾳乐⽂化和⾳乐创作为主，加入⾳乐管理和⾳乐功能认知，重 在培养学⽣的深层⽂化理解、艺术管理理念，激发⾳乐创造和艺术探究潜能。在 10 年级，以西⽅⾳乐史发展为脉络，系统梳理主要⾳乐元素的发展与应⽤。 

• ⾼中⾼年龄段：以 IB ⾳乐、AP ⾳乐、戏剧为主，同时设置适宜于学⽣单项艺术 潜能发展的专业课程，如声乐、舞蹈、戏剧表演等。重在为学⽣的⼤学专业选择 和未来职业发展⽅向做引导和铺垫。 

⼆、 ⾳乐学科在⾼中阶段的主要特征 

（⼀） ⾼中阶段⾳乐课程所培养的核⼼素养 

国内 2017 年版（2020 年修订）《普通⾼中⾳乐课程标准》[1]提出了三个⾳乐学科的核 ⼼素养: “审美感知”“艺术表现”和“⽂化理解”。这三个核⼼素养是基于⾼中学⽣在认知与⼼ 理发展的阶段特点提出的，适⽤于国内与国际课程。同时，在 IB ⾳乐⼤纲（2020 版）[2]中 提到了⾼中年龄段学⽣应具有的三个⾳乐学习者角⾊的概念：“研究者”“表演者”“创作者”。 可以看到，这和国内⾼中⾳乐学科的核⼼素养是基本吻合的，只是角度不同。在此，可以 综合两者来界定⾼中⾳乐课程学习的三个核⼼能⼒：

• 探究和鉴赏的能⼒ 

• 创造和表演的能⼒ 

• 对于⾳乐背景⽂化的理解能⼒ 

（⼆） ⾼中阶段⾳乐课程的学习重点 

⾳乐课程属于艺术课程，学习艺术⾸先注重感性体验，这在⾳乐学习的过程中是非常 重要的，在各个年龄阶段皆如此。对于较低年级的孩⼦，对于⾳乐的感性体验是学习的重 要环节，在歌唱、舞蹈、聆听、即兴创编等活动中，培养学⽣对于⾳乐的审美体验和基本 技能训练。 到了⾼中阶段，学⽣具备了比较理性的分析能⼒和⼀定的⾳乐基础，在⾳乐的感性体 验和技能练习的基础上，同时增加以下⼏⽅⾯重要的训练内容：

1. ⾳乐元素和概念的系统和深⼊学习 

对主要⾳乐元素，比如旋律、节奏、和声、⾳⾊、织体、结构等的系统化深入学习。 比如在 10 年级的⾳乐鉴赏课程中，每个⽉会专注于⼀或⼆个重要⾳乐元素，并配合⼀定 量的练习和创作活动。学⽣在完成每单元的学习后，通过听⾳乐或阅读乐谱，能够辨别并分析出其主要⾳乐元素特征。同时，在理解了⾳乐元素之后，学⽣将有能⼒在作曲和表演 的实践中，创造性的运⽤所学的⾳乐知识。

2. ⾳乐术语的规范化学习 

要求学⽣能够⽤准确的⾳乐术语去描绘所听到的⾳乐，并能准确、顺畅的表达出⾃⼰ 对于⾳乐的分析见解。⾸先在 10 年级⾳乐课程上做好⾳乐词汇的积累和理解，然后在 IB 和 AP 课程中能够熟练的运⽤。

3. 视唱练⽿的常规化训练

视唱练⽿是重要的⾳乐技能，是深入学习⾳乐理论、创作技法、作品分析的基础能⼒。 ⾳乐是⼀种抽象的、艺术化的⾼级语⾔，学习⾳乐理论和学习语⾔类似，需要具备听、说、 读、写的持久训练。在⾼中阶段，视唱练⽿的训练比重增⼤，在课堂上进⾏常规的练习。 这是学⽣进⼀步进入 IB 和 AP ⾳乐学习的必要前提。尤其在 AP 课程中，视唱练⽿是考核 的核⼼内容，需要尽早打好基础。

4. ⾳乐⽂化意识的培养 

理解⾳乐的⽂化背景，尤其是理解⽂化如何孕育了不同⾳乐类型的产⽣，这是⾼中阶 段⾳乐学习的⼀项重要能⼒。在 10 年级⾳乐课上，以西⽅⾳乐史为主线，分别详述不同 时期⾳乐类型和元素的发展，并延伸到其他民族的⾳乐形态。到了 IB ⾳乐课程，⾳乐⽂ 化是学⽣进⾏⾳乐分析的重要关注点和出发点。在 AP ⾳乐理论课程的考核中，也不仅限 于古典⾳乐体系，时常有不同民族⽂化的⾳乐风格出现在考题中。 

（三） ⾼中阶段⾳乐课程的评价特点

10 年级⾳乐鉴赏课程是⾼中阶段⾳乐课程学习的重点课程，该课程具备完善的教学 和评价体系，是更⾼年级⾳乐学习（IB 与 AP)的重要基础。以 10 年级⾳乐课程的评价⽅ 式为例，根据⾼中阶段的⾳乐课程所培养学⽣的核⼼能⼒以及学习重点，以每半学期为单 元，按以下⼏种形式对学⽣进⾏综合评价：

• 笔试：基础乐理、谱例分析、⾳乐元素、⾳乐风格与⽂化理解等 

• 听⼒：辨认⾳程、节奏型、织体、和声、乐器⾳⾊、乐曲结构、乐曲重要⾳乐特征 及时代背景，听写旋律/节奏型 

• 视唱：视唱所给的旋律⽚段

• 创作：⼩规模的作曲练习 

• 表演：表演/录制所创作的⾳乐⽚段 

三、 ⾼中阶段⾳乐学科的学习⽅法

（⼀）“认知-⾏动-反思”的动态循环 

⾼中⾳乐课程的学习内容庞⼤、体系化、专业化，学⽣需要能及时的整理⾃⼰的学习 内容，养成阶段性反思学习成果的习惯。认真系统的整理课堂笔记、学习材料、作业练习、 创作⼿稿/⼩样、演奏录⾳等资料，是保证有效反思的重要⽅法。 ⾳乐学习注重学习者参与到⾳乐活动中，需要配合相关的⾳乐技能训练以及创作与表 演的实践。在探究、创作与表演的实践中检验学习到的知识，并通过反思不断调整策略、 试验不同的创作和学习模式，将会有效的提升⾃⼰的⾳乐能⼒和⾳乐素养。 因此，将学习过程、⾳乐实践、反思这三个环节统⼀起来是⾼中阶段学习⾳乐的有效 ⽅式，⾼中阶段⾳乐课程的单元设计⼤体都遵循这种模式。

                                                                                                                                     图 1. “认知-⾏动-反思”的动态循环

以 10 年级⾳乐鉴赏课的第⼆单元“中世纪格⾥⾼利圣歌”为例。学⽣通过学习中世纪 教会中的格⾥⾼利圣歌，从⽽理解了中世纪圣乐的基本⾳乐形态和产⽣的⽂化背景，以及 五线谱产⽣的根源。以此为背景，进⼀步引申出“记谱法”和“旋律”两个重要的概念，并将 此概念延展到其他各类型的⾳乐风格之中。最后，通过对于单旋律的创作练习，让学⽣独 ⽴创作出⼀段规定长度的乐曲旋律，以五线谱记谱，并尝试配上歌词演唱。

行动 认知 反思                                                                                                 图 2. “中世纪格⾥⾼利圣歌”的单元学习图谱 

（⼆） 三种⾳乐学习者⾓⾊的综合培养 

⾼中学⽣通过探究的⽅式，可以有效的学习⾳乐知识，包括跟随教师在课堂上进 ⾏集体探讨，或在课后完成拓展研究。由于⾳乐形态的多样性，在有限的课堂时间内 很难系统完整的讲述所有重要的⾳乐风格。比较可⾏的做法是，掌握独⽴探究的能⼒， 在教师的引导下根据⾃⼰的兴趣展开研究。 如果仅仅是对⾳乐进⾏研究和聆听是不够的，还需要配合创作和表演的活动，这 样才能够真正掌握⾳乐的技能，并能切身体会到创作与表演所带来的审美体验。在 10 年级⾳乐鉴赏课程、IB ⾳乐课程和 AP ⾳乐课程的学习中，学⽣需要明确⾃⼰具有探 究者、创作者和表演者这三种同时存在的角⾊，这样才能够真正把握住⾳乐课程的学 习⽅法，从⽽更有效的进⾏学习。 

                                                                                                                         图 3. 共存于每⼀位学⽣的三种⾳乐学习者⾓⾊ 

（三） 循序渐进的知识与技能积累 中世纪格里高利 圣歌 记谱法 其他文化的记谱 法 记谱的意义 记谱、并表演所 创作的旋律 旋律 易于演唱的旋律 的主要特征 创作一段易于演 唱的旋律 

⾳乐学习和语⾔学习有相通的地⽅，因为⾳乐本身就可以看作是⼀种⾼级的抽象语⾔， 和语⾔⼀样都是⼈们表达情感的⼀种⽅式。与学习某⼀种语⾔的过程类似，学习⾳乐也需 要循序渐进的从最基本的词汇积累、语法训练开始，然后才能真正做到流畅的阅读和表达。 在 10 年级的⾳乐鉴赏课程中，在培养学⽣掌握各⾳乐元素时，也是跟随这种循序渐 进的学习思路。比如，⾸先从⾳程的学习开始，然后进阶到⾳阶、旋律语汇、和声、调性、 曲式等，然后才能对⼀个⾳乐⽚段进⾏较全⾯的分析。在 AP ⾳乐课程中，这种循序渐进 的⾳乐理论学习⽅式，以更⾼的强度和难度开展。

                                                                                                                                                               图 4. 基础乐理的学习进阶模式 

（四） 注重课堂上的分享与合作 

和其他学科类似，课堂与课后的讨论、作品的展⽰与互评、协同创作表演等模式，都 将非常有助于学⽣对于知识的掌握以及⾃身的发展。⾳乐本身就具有交流和展⽰的属性， 很多伟⼤的作品也是在共同协作下完成的。在共同参与⾳乐活动的过程中，学⽣能够更好 的体会到分享⾳乐的快乐。作为⾼中阶段的学⽣，参与并分享⾃⼰的观点和作品是非常重 要的⼀项能⼒。 ⾳乐也被称为是跨越国界的语⾔，⼈们在交流⾳乐的过程中，可以达到⼀种真诚、深 刻的境界。⾼中阶段的⾳乐课程为学⽣提供了⼀个分享、展⽰⾃身才能的平台，可以有效 的培养学⽣的社会合作能⼒，这⼀点超越了⾳乐课堂，并将使学⽣终身受益。 

参考⽂献：

[1] 普通⾼中艺术课程标准（2017 年版 2020 年修订）[S], 中华⼈民共和国教育部制定, 2020，p5-6

 [2] Music guide, first examinations 2022 [M], International Baccalaureate Organization, 2020