中国传统艺术融入中小学美术教学之实践
上海市上海中学 陈晓蕾
将“美术作为一种文化的学习”、“培养学生的美术核心素养”，一直以来都是广大艺术教育者不懈的追求。学生在美术学习中学会欣赏、尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。[1] 华夏文明源远流长，中国传统文化博大精深，传统艺术是其非常重要的组成部分。人们已越来越认识到保护传统艺术，继承和发展传统艺术的重要性。中国传统文化是民族文明、风俗、精神的总称，是“新时代构筑国家、民族现代先进文化的基因”。[2]如何将这些文化精髓有效地融入美术教学中，笔者进行了一些思考与实践。
将传统艺术融入美术教学的意义何在？
时代的呼唤
在信息科技高速发展的今天，文化的沟通与传递，正以最迅猛的速度向我们袭来。正值青春年少的学生们身处多元文化交织的氛围中，只有扎根于本国优秀传统文化，加强对中国传统艺术的学习、传承与创新，才能树立正确的艺术观与价值观。
2020 年伊始，一场突如其来的疫情席卷全球，政治、经济和文化都面临着前所未有的挑战。少年强则中国强，在这一特殊的历史时期，提高学生对中国传统文化的理解力；增强学生对传统艺术的保护意识；引导学生参与文化的传承。[3]才能更好地培养对本国优秀文化的强烈认同感与归属感，坚持文化自信，以开放、包容、自信的姿态立足于世界文化之林。
助力学生“核心素养”的形成
“学科核心素养”（disciplinary key competences），即适应信息文明要求和未来社会挑战，运用学科核心观念、通过学科实践，以解决复杂问题的学科高级能力与人性能力。[4]“学科核心素养”是各种内化的品格与能力，假如只通过听课或看书来培养是远远不够的。美术学科的核心素养包括“图像识读”、“美术表现”、“审美态度”、“创新能力”、“文化理解”，它阐释了美术不再是纯粹的技能、技法学习，而应视为一种潜移默化的文化学习。教师应当鼓励学生以艺术的观念理解周遭世界，以艺术的方式解决真实问题。2017 年《普通高中艺术课程标准》指出文化理解体现在艺术赏鉴，文化认同和艺术精神的领悟等方面，通过对中国传统艺术的学习、研究与实践，学生们能够理解艺术精神，弘扬中华文化艺术优秀传统，提升文化认知，增强中华民族文化自觉和自信，促进跨文化交流，尊重世界文明多样性，分享世界各民族艺术，加深国际理解。[5]
皮影戏融入美术教学之实践
皮影艺术兴起于汉代，是一种历史悠久的民间戏剧形式，它既是造型艺术，也是表演艺术。皮影戏“以影显形”，“借光显影”，它不像电影，也不像戏曲，它只能依靠影像的动作和后台的念唱来表现。随着现代化的进程，市场需求的不景气，造成了中青年艺人改行，青黄不接的尴尬局面。
将中国传统皮影艺术融入美术教学之中，降低制作工艺及创作条件的标准，在教师的指导下开展学生实践与创作活动。通过学习，学生们能够了解到皮影的制作工艺，皮影戏的表现方式，体会其独特的魅力和历史发展中的特殊作用，并积极参与传统艺术的抢救与传承。
课题：《讲故事的影子——皮影戏》 课时：5 设计者：陈晓蕾 | |
单元 问题 | 单元问题： 如何制作皮影戏？ 小问题： 一、皮影戏的制作方法、表现形式和艺术特色是什么样的？它为何不像动画片那样受广大学生青睐？二、你想通过皮影戏来表现什么故事？如何将故事改编为皮影戏剧本？三、你知道皮影戏的几个重要组成部分吗？通过学习，你能够制作皮影和屏幕吗？你能将他们展现出来吗？自编自导自制自演的过程中，你最喜欢哪个身份定位？为什么？四、你认为皮影的发展道路应当何去何从？你能做些什么？ |
单元 教学 目标 | 知识与技能：了解中国传统民间艺术皮影戏的前世今生；学习其艺术特色和制作技艺；将故事改编为皮影剧本，用简化的方法完成皮影、屏幕、布景及道具的制作；展现与演绎皮影戏。 过程：学习皮影知识搜集素材——撰写剧本——分组、分工设计制作简易皮影作品——演绎皮影戏——反思。 方法：收集资料，欣赏、交流、小组分析和总结等方法。 情感态度与价值观：体验皮影戏在造型、表演、光影等方面的特点；品味皮影戏与一般戏曲艺术的不同韵味。体验导演、编剧、设计、舞美、演员等不同工种的感受，而生出对民间艺人的崇敬之情，从而树立为弘扬和发展中国传统艺术而努力的决心。 |
单元 设计 思路 | 皮影戏是中华民族最古老的民间艺术形式之一，这种通过光影展现的“三位一体”艺术，充满独特魅力，被誉为“电影的鼻祖”、“最早的卡通动画”。在青少年一代开展相关的教育教学活动，才能更好的保护与发展这项民间艺术，焕发出青春的活力。 本单元主要通过三方面的内容开展教学：第一、通过对皮影戏的欣赏与介绍，了解皮影的制作工艺与流程；第二、学习制作简易版的皮影戏；第三、尝试演绎与展示皮影作品。本单元共分5个课时，第一课时，欣赏与学习皮影戏。第二课时，选定题材，老师指导撰写剧本。第三、四课时，分组合作设计制作完成皮影及布景；第五课时，展示演绎录制皮影戏。 |
目标或结果 | 主要教学活动 | 权重 | |
第一课时：走进皮影 | 了解皮影戏的起源、发展、功能和艺术特色；了解皮影戏的制作过程和表演方式；将学习成果记入“学习档案袋”。 | 以“会讲故事的影子” 这一主题导入，通过观看皮影动画片《孙悟空三打白骨精》，学生产生对皮影的兴趣，拉开学习的序幕。教师通过影像资料介绍皮影戏，将学生分组，展开学习与研究，搜集皮影戏的相关图片与文字素材，思考为什么皮影戏会渐渐淡出我们的视线？ 推荐网站：http://shadow.caa.edu.cn 皮影数字博物馆 | 15％ |
第二课时：撰写剧本 | 学习如何撰写皮影戏剧本。设计背景草图。概括提炼人物形象特征。将学习成果记入“学习档案袋”。 | 首先、皮影戏应以人物故事为主，学生可以一些选择角色数量较少的故事。教师讲述完璧归赵的故事。第二、梳理故事的脉络，概括提炼故事主干部分。 三、根据范本，在老师的指导下完成剧本，包括旁白、对话、拟声词等。 四、根据剧本，小组成员分工合作，搜集人物形象的图片资料，设计背景草稿。 | 15% |
第三、第四课时：制作皮影 | 了解传统皮影制作的技艺和过程。 学习简化皮影人物及布景的制作方法。 根据剧本与背景，分工设计、制作、完成皮影人物及布景。将学习成果记入“学习档案袋”。 | 皮影人物大多以侧面剪影形式出现，关节可以活动，传统皮影的制作工序包括：制皮、画稿、过稿、雕刻、敷彩、发汗、缀洁等部分。教师简化了制作步骤，以废旧盒盖和半透明纸张制作屏幕，指导学生以纸张代替兽皮制作简化的皮影人物。思考：现有的哪些新材料可以为我们所用，进行一些改良设计？ | 40％ |
第五课时：演绎皮影戏 | 会使用道具和皮影进行表演，录制成短片，通过简单的编辑、制作，在班级范围内展示与交流。 | 教师指导皮影短片的制作；组织学生以小组为单位合作表演、录制、编辑皮影戏，并分享这一段时间的学习成果，教师稍作点评。让学生思考“还能借助什么手段来展示皮影戏？”“你认为现代皮影的发展道路应当何去何从？你能做些什么？”对这一单元的学习进行总结和评价。 | 30％ |
学生作品的影像资料链接：
https://share.weiyun.com/BmUaAI92
https://share.weiyun.com/J0VPskZy
课后总结与反思
教学内容与切入点的选择
在这庞大的文化体系中，如何选择适合的教学内容与切入点呢？笔者认为，首先可以选择一些耳熟能详的艺术门类或具有鲜明区域特色的内容。其次，根据学生年龄、学力、的差异，选择一些表现形式不同，难易程度不同的内容。第三，在教学设计中应当重文化内涵的研究而轻技法、技巧的琢磨。
广泛利用各种资源开展教与学
1、充分利用优质线上资源
信息时代高度发展的检索系统为师生带来了巨大便捷，大大缩短了文化传播的周期。通过有效检索，师生们可以获得更新、更全、更好的中国传统文化资料，实现了部分资源的全球共享。
博物馆资源作为社会教育优质资源的重要组成部分，受到原来越多的关注与青睐。此次疫情以来，许多博物馆、美术馆都把展览搬到了线上，开设了专家专题课堂。如何利用和发挥这些信息资源的最大能效？权威性、针对性、适龄性都是不可或缺的。在此过程中，注重学生对图文素材的甄别与提炼能力的培养，对促进图像识读和审美判断能力也有一定的帮助。
在《讲故事的影子》这一案例中，学生正是透过“皮影数字博物馆”这扇窗，才了解到了皮影的前世与今生。
2、走入民间、开发身边的资源
中国传统文化的传承与发展，依靠的是一代代民间艺人的坚守和每一位中华儿女的文化传承。开发身边的家长、学校和社会资源，抓住机会走入民间，去民间艺人那里探访，学习，培养保护传统艺术的意识，大力弘扬优秀民间艺术，并将他们代代传承下去。
3、利用先进的科技手段促进教与学
先进的科技设备助力我们的教与学，例如平板电脑的使用能够整合资料搜索、系统存储、图片编辑、过程记录、成果展示、资源共享等多重的功能，为教师的教与学生的学提供了许多便捷，更有一些意想不到的衍生功能。
4、促进学科之间的合作，开展主题式教学
美术作为人类精神文明产物，它的发展与各个学科都有着紧密的联系，作为一种文化的学习就应当加强促进学科之间的合作开展主题式学习。首先创设丰富的问题情境，在解决真实问题和复杂问题的过程中，将美术学科或跨学科的知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观进行整合，最终做出分析、研究、判断、创造和表现等，唯有这样，学生才能形成最有价值的关键能力和必备品格，形成核心素养。[6]因此笔者也尝试了与中文学科相结合，以中国历史故事为题材，撰写剧本。学生根据人物情节，进行皮影戏创作与展示，最后使用音、视频软件完成作品。
逆向设计美术课程
核心素养本位的教学设计主要借鉴了美国课程论专家G.威金斯等人创造的逆向式设计的理论和方法，即首先确定预期结果，然后确定合适的评估证据，再设计学习体验和教学。[7]这三个方面的解读如下：
首先，规划学生的学习成果。根据美术课程标准的要求、教材以及学校个性特点，选择教授内容的优先次序，预期学生的学习成果。例如《讲故事的影子》一课中的学习成果：课题小组分工合作，以中国历史故事为素材，以皮影的形式为表现手法，制作完成一部简易皮影戏视频作品。
其次，确定合适的评估证据。比如上述课程，就需要预判学生能否掌握“皮影”的造型和制作方法，完成一部简单的皮影戏（知识技能）；能否合理分工、合作，自主完成学习过程（过程与方法）；能否对皮影艺术和中国历史、传说故事有新的认识，引起学习的兴趣，产生保护和传承传统艺术的意识。这些评估证据的量规可以根据现实情况合理、动态调整。
再次，设计学习体验和教学。设计好每个环节指导学生学习活动的学习工具。其中包括制定皮影戏单元学习的“总任务”、每一节课所需要的“学习单”和“评价表”、记录学习过程收集学习材料的“学习档案袋”等，并以纸质或电子稿的方式发给学生，明确学习目标、步骤和要求，指导学生的学习和创作。组织相应的学习情境、学习内容、教学策略与方法等，形成完整的教学方案。[8]
结语
十八大以来，习近平总书记在多个场合谈到中国传统文化，表达了自己对我国传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇。年轻一代，他们是中国的未来和希望，在学校开展传统艺术的教学，其意义是深远的。让我们携手共同努力，在教育中践行，将传统艺术融入教学，开拓更多领域，为培养学生美术学科核心素养贡献自己的力量。
参考文献：
[1].中华人民共和国教育部制定《义务教育美术课程标准》北京：北京师范大学出版社2011
2.胡知凡.全球视野下的中小学美术教育[M].上海：上海教育出版，2019
3.张华.论学科核心素养——兼论信息时代的学科教育[J].华东师范大学学报（教育科学版）．2019（1）
4.中华人民共和国教育部制定.普通高中艺术课程标准.北京：人民教育出版社2017
5.胡知凡.核心素养与世界中小学美术课程[M].上海：上海教育出版，2020.
6.格兰特.威金斯 杰伊.麦克泰格.追求理解的教学设计[M].上海：华东师范大学出版社，2017
7.王大根.核心素养在美术教学中的落实[N].中国美术报 123美育·艺教
[1]中华人民共和国教育部制定《义务教育美术课程标准》北京：北京师范大学出版社2011
[2]胡知凡.全球视野下的中小学美术教育[M].上海：上海教育出版，2019. 390
[3]胡知凡.全球视野下的中小学美术教育[M].上海：上海教育出版，2019. 391
[4]张华.论学科核心素养——兼论信息时代的学科教育[J].华东师范大学学报（教育科学版）．2019（1）：55-65．
[5]中华人民共和国教育部制定.普通高中艺术课程标准.北京：人民教育出版社2017
[6]胡知凡.核心素养与世界中小学美术课程[M].上海：上海教育出版，2020.3-4
[7]格兰特.威金斯 杰伊.麦克泰格.追求理解的教学设计[M].上海：华东师范大学出版社，2017.18-19
[8]王大根. 核心素养在美术教学中的落实[N].中国美术报 123美育·艺教
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