一、教育中的美育与戏剧教学

  “教育的使命是塑造人的生命，培植人的灵魂”。【1】对于人的塑造，不单单是塑造学科方面的巨人，对于学生的心理健康、心灵成长更是需要呵护与关注。也正是在这样的背景中，有教育家们开始提出，美育是教育达到立德树人目标的良好把手。

    美育也称为审美教育，是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、情趣、气质、胸襟、激励人的情感，温润人的心灵。【2】2018年9月，习近平主席在全国教育工作会议上的讲话中，更是强调要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。

    而戏剧则是“运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。它是以人性自然法则，自发性地与群体及外在接触。”“让参与者在互动关系中，能充分发挥想象，表达思想，由实作而学习。以期使学习者获得美感经验，增进智能与生活技能”【3】同时，戏剧教育家张晓华更是指出，“戏剧教育的重点不是培养专业演员与艺术素养，其本质是运用戏剧的元素，即运用情境、场景、情节、角色扮演、情感体验等元素，将情感价值观以及相关教学内容传递给学生，培养学生健全的人格和品质。”【4】

    由此可见，戏剧本身所具备的审美功能、教育功能、交流功能都符合美育教育实施的基础。那么，如何在教学实践中，通过戏剧教学展开美育教育呢？

二、戏剧在美育教育中的应用

        戏剧是一门集声、台、形、表、编、导、舞美等各方面的综合性艺术，同时，从观演关系来看，戏剧中更不可少的是观众和演出者两者的存在。那么，无论从哪个维度来看，都有一定的美育价值。而在日常的教学过程中，就可以根据学生的不同年龄阶段特点，并结合戏剧的综合性特点来进行美育教育。

1、让学生在戏剧中发现美、感受美

        戏剧的美首先是文学性的，无论是儿童剧还是经典名著，其根本都有剧本作为文学的底色。对于不同年龄段的学生，对于戏剧的解读首先都是对于文本、对于故事、对于剧本的理解。如在笔者的教学过程中，给低年龄段学生排练的戏剧作品中，多以经典的儿童剧、成语故事、绘本改编作为首选。在进行落地排练之前，师生之间需要花较长的时间对文本进行讨论、分析与解读，高年龄段的学生甚至需要数次的剧本围读。在对文本进行解读的过程中，就是对编剧、作者文字美的一种感受。

例如在教学过程中，笔者将初中语文课文出现的《威尼斯商人》《虎门销烟》进行授课时，首先进行的是剧本围读。课程中，所有人围坐在一起之后，随机认领角色进行角色朗读。剧本围读之后，学生很快感受到两篇剧本在文字上的美是不同的。莎士比亚剧本的语言美是生动诙谐的，同时他常用排比句与比喻修辞，使得人物对话显得大气澎湃；而《虎门销烟》的剧本语言美则是含蓄而威严的，这也是充分体现出中国人的人物性格。而在这之后，笔者与学生们更是一起阅读了曹禺、郭沫若、田汉等人的经典作品，郭沫若的豪情、田汉的小资情调、曹禺的知识分子情怀，学生们在他们的作品中一再感受戏剧的文字美。

        戏剧的美更是一种现场美。无论是在剧场里，还是黑匣子，亦或是在礼堂、教室里进行的汇报演出，戏剧的现场呈现都是时间与空间的艺术。一片有限的场地，在演出者与观众共同度过的一段时光内，通过舞台设计、服装造型、音乐音响等变化，将所有的有限“限制”变成无限的“可能”。

在感受戏剧现场美的初期，首先是观赏礼仪的营造。在教师的指导下，学生首先要知道剧场的规则，如观看戏剧时能做到安静有礼，不和同伴说话、不随意拍照录像等等。随后，在正确的观剧礼仪中，才能很好的欣赏戏剧的现场演出之精彩。如笔者在改编散文《小巷深处》的课本剧中，将文章前后十几二十年的时间跨度、人物变化、场地转换，通过服装化妆、音乐效果、意象道具等手段将剧本内容规于15分钟内展现。

学生在排练、观看戏剧的时候，将直观的感受这一多种艺术形式的成像。因而可见，戏剧对于学生的美育教育是多方位而综合性的。

2、让学生在戏剧中提高审美

        生活之中发现美，戏剧场景里感受美，是美育教育的第一步，其次，美育教育更应当是审美的提高。正如赵其坤所言，“学校教育不是被动地迎合学生的审美趣味，而是要主动引领，将经典艺术通过美育传递给青少年。”【5】

        在戏剧教学的过程中，初级、中级的学生都以经典的作品作为戏剧教学的把手。通过优秀的经典作品教授，也不断地对学生进行艺术审美的熏陶。

如徐汇区发挥区域戏剧教育中心的特色和优势，分层推进“戏剧进校园”的工作。在与儿艺、上戏等专业院校、院团的合作中，将优秀的儿童剧推给全区小学生观摩进行观摩，从而塑造初步的审美能力。

再如笔者在教学过程中，除了教导学生如何演出，更要将他们的作品与大师的作品进行对比观摩。如排练课本剧《守财奴》的教学中，除了自己的排练之外，更要求观看人艺版本的《守财奴》；在排练《威尼斯商人》的课本剧之后，更要观摩英国皇家莎士比亚剧团版本的《威尼斯商人》等等。这样的自己排练——大师剧观摩过程中，立体且潜移默化的教授了学生如何观摩、评价一部戏剧的要点，打开学生的视野，提升了学生的审美能力。

3、让学生在戏剧活动中创造美

        除了传承，戏剧更应当是当下的、具有现实意义的；除了改编经典，戏剧更应当是原创的、属于学生自己的。因此，在戏剧课程中，能够发现美、感受美、懂得审美之余，更重要的，是能够创造美。因此，戏剧课程中，更应当充分发挥学生的创作能力，积极引导学生进行原创戏剧小品、作品的编排，从而让学生能够从模仿走向自己的原创。

        在这一阶段中，教师也应当充分尊重学生的成长发展规律，制定适合学生能力范围的计划。如在低年龄段的学生中，教师可完成一个规定情境，让学生在规定情境中进行一些语句、人物行动的创作。如笔者在1年级的戏剧教学过程中进行过一次“过马路”的戏剧小品排练。其规定情境为，小明还有两分钟就要上学迟到了，可他却偏偏遇到了一个红灯，在与学生的讨论之后，笔者试让学生自己上台对人物的台词、人物的行为（是否要闯过这个红灯）进行即兴的设计和表演。通过这样的练习，学生能够在情节中做到“有话可说”“有话可编”“有事可演”，这便完成了一个初步的戏剧小品创作。

        而在高年级学生的戏剧课程中，教师则更应当关注学生的现实生活，引导学生关心自己的生活、关心身边的事，从而帮助他们一起完成属于他们的戏剧作品创作。如笔者在与高中学生聊天的过程中发现，他们的许多初三同学因为政策的原因无法在上海进行中考，因此在初三下班学期的时候便回老家了。而这其中，也有很多他们的好朋友，他们为此感到过伤心，感到过遗憾。借由着这样的现实情况，笔者与学生一起创作出一部反映三个女生友谊的作品《长裙飘飘》，并最后在上海市艺术展演活动上进行了演出。小演员们在每一次演出中都不自觉的流泪，询问到原因时，她们说：每一次演到这一段、说到这一句话时，都忍不住想起自己初中的好朋友，真希望他们在老家也能学业顺利。

三、结论

        戏剧的内容是丰富的，样式更是多元的，然而追求根本，都是以“内容、思想”为核心而发展辐射出去的。这个核心内容本身是具有德育、智育功能的，而戏剧的形式则是“熏陶性的”、“趣味性的”、“开放性的”，这中美育的特性便与德育、智育的“规范性”“理性”“刻板性”相辅相成，互补统一。因此，戏剧在中小学美育中有着重要的价值。而在日常的教学过程中，教师可充分利用戏剧的这一综合特性以及学生的生长特点，坚持“以美育德”的原则，选择合适的戏剧教学内容和方式，逐步深入的引导学生感受美、发现美、审美，并创造美。

【1】赵其坤，《美育，塑造新时代真、善、美、爱的心灵》，《上海校外教育》，2018年第五期

【2】《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》[2015]71号

【3】张晓华，《创作性戏剧原理与实作》【M】，台北：财团法人成长文教基金会，1999

【4】张晓华，《教育戏剧理论与发展》【M】，台北：心理出版社，2004

【5】赵其坤，《美育，塑造新时代真、善、美、爱的心灵》，《上海校外教育》，2018年第五期