浅谈在线展览对初中美术教育的影响

方静

上海市田林第三中学

摘要:在线展览作为新兴的学习形式，可以打破时空的限制使学生能足不出户，将各类优秀的美术作品尽收眼底。相比课堂教育、线下实体美术馆展览，在线展览使学生具有更强的自主性和探究性，以潜移默化的形式开展美育活动，可谓是在特殊时期“使艺术在人们的家中保持鲜活”。本文通过文献分析、对比分析、实践经验总结法等科学研究方法，尝试分析在线展览对初中美术教育的影响，为初中阶段的美育教学实践提供有益参考。

关键词：在线展览；初中美术教育

1.研究目的

在素质教育深化改革的背景下，学生核心素养的培养变得尤为重要。通过开展美术教育工作提高学生的美术核心素养，形成美的意识与想法，而其中引导学生欣赏美术作品、认识美术家是不可或缺的一个重要内容。美术作品蕴含着时代精神和历史文化,可以培养学生的审美趣味、爱国情感与高尚的品德。但教师在课堂中展示的美术作品数量和类型是非常有限的，那么学生可以通过哪些方式可以接触到更多的美术资讯呢？

众所周知，美术馆、博物馆是除了学校和家庭以外最重要的艺术教育场所，是社会精神生活和公共文化服务的重要平台。在《上海市初中艺术学科教学基本要求》中也明确指出学生应“了解艺术家的生活积累，用观摩、记录、走进社会艺术场馆等方式，积极自信地参与社会艺术活动，在艺术活动中产生情感共鸣。”可见走进美术馆观看展览对中学生的美育的重要性。目前国内的各大美术馆也都有开设公共艺术教育，学校也日益加强了与美术馆之间的一些互动合作。

但在疫情影响下，各行各业共克时艰，携手战疫，各大美术馆也纷纷闭馆，学生接触美术作品的途径受到极大的限制。在这种环境下，美术馆的在线展览随之进入大众的视线，各类藏品借助多媒体技术再现云端，为大众提供了更加多样化、独特化的展览形式。同时，课堂教学转为线上教学，美术教育需在有限的空间内为学生营造舒适的学习氛围。

因此，关于在线展览在初中美术教育中所起影响的研究具有重要的现实意义与研究价值。

2.研究方法

为保证研究的准确性、科学性与研究结果的可借鉴性，本文主要采取了一下集中研究方法进行问题的探索：第一，文献研究法，即以在线展览、初中美术教育、在线教育、美术馆、美术欣赏等关键词，从图书馆、知网等数据库平台进行了相关文献与论文资料的搜索与分析，从而更加全面地、正确地了解掌握此次研究的理论基础。第二，观察法，以笔者所在地区及任职学校的学生作为观察对象，分析在疫情前后的变化，探知在线展览对初中阶段学生美育起到的作用。第三，对比分析与实践经验总结法，通过教学实践以及与其他美术教师交流讨论等方式，进一步探寻在线展览对美术教育工作起到的不同影响。

3.结果与分析

3.1在线展览的优势

3.1.1创造观展机会，降低客观阻力

美术馆展览一般可分为固定展览和短期展览，而短期展览根据不同美术馆展出的时间可能短则几天长则数月。但初中在校学生除了学校与美术馆合作组织的参观学习活动以外，可以前往参观的机会只有双休日、法定节假日和寒暑假，如果是其他省市或国家的美术馆则只能在较长的假期才能成行。此外，在我国经济社会发展不均衡、美术馆资源分配不完善的客观条件下，部分地区的美术馆和巡展数量较少，存在难以满足学生观展需求的情况。时间和空间上的限制都给学生前往美术馆参观设立了较高的门槛。

而在线展览这种基于互联网信息的参观方式随着网络多媒体技术的发展正在成为各大美术展馆推广公共教育的重要组成部分，它打破以往参观方式对时空的限制，能够随时随地获取丰富多样的藏品资源以供学生进行学习。大大节约了学生观展的时间成本，学生在学习间隙、休闲时刻随时都可以跟随在线导览进入展览。例如位于北京的故宫博物院，现在只要点开官网内的“数字多宝阁”，就能看到一件件文物整齐排布。选择明代“嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐”后，映入眼帘的便是设色淡雅的鱼藻纹动画，以及标注展品尺寸的高清图像。不仅如此，线上展厅内还详细介绍了嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐的烧制过程，从青料描画图案、施透明釉、高温烧制、描绘色彩到最终完成，每一个步骤皆用3D动画详细展现，可以让学生更好地了解展品的前世今生（图1）。此外，还有模拟VR效果的“全景故宫”将宫博物院的各大宫殿尽数展现眼前，通过地图点击可选择任意展馆进行参观（图2）。这样的在线展览突破了空间的限制，生动立体地呈现展馆、展厅、展品，为各地学生搭建全新的观展体验，实现展览和展品的全时段观看。将在线展览融入到初中美术教育中来，可以一定程度上降低社会资源分布不均产生的文化环境差异，为广大有参观美术馆意向的学生创造良好的学习机会，对促进学生美术核心素养的提升具有重大意义。

在一项关于受中小学生欢迎的美术门类调查中发现，最受欢迎的门类是漫画、中国画和油画，而新媒体、当代艺术为学生不太感兴趣的。究其原因，这三个门类是学生在生活中、教科书中最常见的画种。在各类展览中，新媒体和当代艺术的展览规模、数量和次数都是相对较少的。其中还有一些装置艺术、行为艺术的作品展现的是作者与作品互动的过程，具有转瞬即逝的特点如蔡国强的《天梯》、阿布拉莫维奇的《艺术家在现场》等，这些作品的特性使得很难通过线下实体展览进行展示，出现在学生面前的频率自然比较低。而在线展览可以通过视频、互动和3D动画等手段更长久的呈现这些作品。学生可以从在线美术馆中找到更多不同时期、不同种类、不同风格的展览，从而更好的感受艺术形式美和艺术情感，提升对艺术形式的感知能力，拓宽艺术鉴赏视野。

随着学生对在线展览的尝试、体验，从中发现自己喜好的美术作品或美术家，对参观展览产生一定的兴趣后，也能在一定程度上推动线下实体美术馆的参观，使美术馆为文化的传承与服务产生更强的正能量。将美育融入生活，让参观美术馆成为社会大众的一种文化习俗，成为丰富学生精神世界的沃土，培养学生文化素养的渠道，提高审美能力的殿堂。

3.1.2创造选择机会，培养探究精神

相较课堂学习中的积累信息，观看在线展览更多强调的是学生的主动参与，这也意味着更多的学习机会。学生在初中阶段具备了一定的独立分析、解决问题的能力，也更乐于掌握学习的主动权。在线展览的学习模式使学生拥有更多学习的权利和责任，在展览平台上选择展览、选择作品、决定观展的时长能够激发其自主学习的意识。自发地探索展览中自己感兴趣的美术作品有关的概念和背景信息，学生不仅能学到许多特定目标要求的知识，也能学到许多其他的包括一些许多跨学科的内容，例如关于批判性的思考、自然地理、人文历史等等。再与每个人的自身经验和经历结合，会有很多超出预期的成长。同时，在线观展的活动给予学生较为轻松的学习环境，能更好的激发学习兴趣，从而培养自主学习的能力。

例如上海博物馆在开展“数年兆丰年”“鼠年话鼠”这样的鼠年迎春特展时，在其官网及微信平台上同步上线了相关的导览、展品介绍。其内容图文并茂，伴有专家语音讲解，寓教于乐，深受学生的喜爱（图3）。在之后空中课堂开展相关的“鼠年”主题剪纸课程时，学生的学习兴趣相对较高，对老鼠的形象特征、“鼠”形象的传统寓意也都有了较好的知识基础。

在线展览还为学生提供了可以将不同展览进行比较的机会，线上展览和线下展览的差别，系列展的变化与发展，艺术家不同时期个展作品的变化，同一主题不同时间或空间下的展览不同之处等等。去探究展览策划工作者如何将美术作品联系到一起进行诠释和展示，感受不同主题、类型作品的情感表达。

3.2线上展览的弊端

3.2.1与线下实体展览存在差距

目前的线上展览仍是作为线下的辅助补充，因此其数量较少和质量偏低。大部分线上展览体验效果还是不如线下实体展览所带给观众的全面视听体验。虽然电子拍摄和呈像产品显示像素不断提升，但美术作品中微妙的色彩变化、肌理起伏还是容易在转化中产生误差。绘画、雕塑、装置等强调现场感受的美术作品而言，如何透过屏幕获得如临现场的观感也是尚待解决的问题，或许随着VR技术的进一步发展普及，我们能获得更加真实的体验乐趣。除此之外，味觉,嗅觉,触觉这三方面目前还很难通过网络实现远程感知。

3.2.2在线教育形式的缺陷

利用互联网和电子设备进行学习无法避免的会对中学生的身体健康有一定的影响。根据世界卫生组织报告显示在中国，近视患者数量多达6亿多，近视人群比例高达47%。在传统教育模式较少使用电子设备的情况下尚且如此，如果增加在线观展等网络平台教育势必会对近视比例产生影响。

中学生存在自控能力较差参差不齐的现象，即使使用软件程序来对电子产品的使用加以限制，也很难有效规避电子产品易使人分心的问题。因此，在进行在线展览参观的时候存在注意力不集中、难以克服低效率的问题。

4.结论与建议

综上所述，可见在线展览虽存在一些弊端，但对初中美术教育的影响整体还是利大于弊的。在线展览随着信息技术的发展而萌芽，受疫情等客观条件下兴起。作为新兴的观展形式为提升学生艺术审美趣味，培养他们的鉴赏能力，从美术活动中产生情感共鸣起到了积极作用。

但鉴于在线展览存在的弊端，建议教师在引导学生进行在线观展时做好两个准备工作。第一，在观展前，像学生讲解必要的美术作品欣赏的基本方法，了解美术感受的方式，能运用一些美术专业知识描述对美术作品的感受；了解一些较为著名的美术馆所和场地，了解基本的参观礼仪和常识。第二，采用线上线下结合的教学方式，组织学生观展前了解展览背景拟定问题，观展中借助网络工具勇于探索，观展后及时反馈、进行课堂交流，集思广益。

不久前的展览形式还仅仅是在一面虚拟的平面展墙上呈现作品，通过点击放大图片获得立体的观展体验，效果略显单调。面对突如其来的疫情，在各美术馆和媒体人的努力下，3D在线展览得以推广，使学生在观展时获得更好的体验。可以想象，随着5G时代的到来，VR技术的进步，美术馆可以在在线展览中融入实时的互动学习体验，加强不同类型展览资源的检索浏览。将技术、社交网络技术、游戏等元素有机融入不同类型的馆藏、展览资源之中，提高在线展览的互动性、娱乐性，激发学生创新灵感，培养创新思维。通过大数据云计算等手段实现针对不同年龄层次、不同教育程度、不同兴趣方向的数据统计分析，美术馆的研究、馆藏、展览和教育将结合的更加紧密，设计更加科学的在线展览形式，使学生能够尽早体验到这样优质的沉浸式线上文化之旅。

参考文献

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