基于核心素养的图像学在高中美术鉴赏教学中的运用

叶文嘉

(上海市零陵中学)

人民教育出版社出版的《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中写道，美术是运用一定的媒材及技术表现人的需求、想象、情感和思想的艺术活动。美术与社会文明、人的发展密切联系，是人类最早和最基本的活动之一。 [1]普通高中美术课程是艺术学习的必修课程，也是高中阶段教育教学重要的组成部分。2013年教育部启动了普通高中课程修订工作。[2]从此，新的课程改革进入了核心素养的时代。美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等。

如今我们已处于视觉文化时代，图像时代更是这一时代的标志性名词，在经济与科技的辅助下图像的发展日新月异，大众文化的传播媒介已从过去的文字转变为了图像，图像的识读就越发重要了。为帮助学生适应时代、适应生活，高中美术鉴赏教学中亟需一些方法来帮助他们辨析图像中的信息，获得有益的知识，主动适应丰富而复杂的现代生活，更好的全面发展。所以本文将基于美术学科核心素养，分析高中美术鉴赏教学的现状，运用图像学的三层次分析法帮助学生解决鉴赏方法不规范、不系统等问题。

一、高中美术鉴赏教学的现状

普通高中美术课程的根本任务为：立德树人、以美育人，培养健康审美观念，陶冶情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性的发展。[3]其中“培养健康审美观念”、“树立正确文化观”、“激发想象力和创造力”等都离不开学校的美术教育，其中美术鉴赏的学习成为了教学中的重要环节。与此同时，高中美术鉴赏教学的现状却不乐观。学校因场馆的限制，作品大部分以多媒体展示为主；教师因时间的限制，教学方法大部分以讲授为主。所以经常出现教师在授课时一些学生睡着了、一些学生心不在焉，有的即使听了印象也不深刻。长期以往，学生对美术学习会缺乏自主性和探究性，看见一件作品依然不知道用什么方法去鉴赏。

华东师范大学艺术研究中心对美术鉴赏做了专项调研。对象为小学一年级至高中二年级，结果显示包括高中生在内的所有学生都不能使用或未能准确使用美术术语对作品的媒材、形式、风格进行分析。[4]该调研反应出长期以来美术鉴赏教学中忽视培养学生专业性鉴赏作品能力的问题。

笔者也对本校高一年级40人的班级做了调查，请学生欣赏《蒙娜丽莎》和《贺拉斯兄弟之誓》，写出作品名与作者；描述作品内容并谈谈感受。对熟悉的作品《蒙娜丽莎》几乎所有学生都能写出作品名与作者，约一半学生能在内容、色彩上欣赏作品。面对不熟悉的作品《贺拉斯兄弟之誓》时，八成同学不知所措，特别是在评价阶段，只能用画得真好、画得很精致、很真实等词汇进行评价，几乎不会规范的、系统的进行鉴赏评述。

综上所述，怎样让学生掌握规范、有效、系统的鉴赏方法，在课堂上化被动为主动，感知、探究、评价作品之美，成为我们亟待解决的一个问题。

二、图像学在高中美术鉴赏教学中的可行性分析

（一）  图像学——分析作品内涵的方法学

图像学起源于十九世纪，由艺术史学家瓦尔堡首次提出，他认为图像学是分析艺术作品涵义的一种方法。 1939年艺术史学家潘诺夫斯基出版了《图像学研究》，标志着图像学理论走向成熟。理论以作品内容的形式要素进行分析，阐述作品中的象征意义。他认为在一件艺术作品中，形式不能和内容分离。色彩、线条、光影、体积与平面的分布，无论在视觉上多赏析悦目，都必须被理解为承载着多种含义。[5]潘诺夫斯基将作品分析分为三个层次：第一层次为“前图像志描述”，即描述视觉感官（自然层），是对画面进行第一印象的认知。这一层不需考虑深层的涵义，只需用眼睛直观感受即可，即“所见即所得”。第二层次为“图像志分析”，即探究象征意义（传统层）。是在第一层次的基础上找到图像在日常生活中约定俗称的象征涵义，故称为“传统层”。将所描绘的事物与文化、历史、社会等知识相联系，分析和解释图像背后的象征与意义。第三层次为“图像学阐述”，即挖掘本质意义（本质层）。这个层面揭示了潜在的、隐藏的意义，是对国家、时代、文化、历史、哲学等的基本态度，而这些均被无意识地压缩在作品中。与第一层、第二层不同，需要鉴赏者站在历史文献的角度置身于作者的时代，才能探究出作者和当时社会的本质涵义。

总而言之，图像学是一门方法学，一门可以准确分析作品深层内涵的方法学。它的“三层次分析法”能系统地、规范地、严谨地对图像进行解析，回答艺术家想要传达的深层意义是什么？以及艺术家为何要以这种特定方式来传达？等问题。

（二）  图像学与美术核心素养的关系

图像学是一门解释作品深层内涵的方法学，即美术鉴赏的一种具体方法。通过“描述”、“分析”、“解释”等过程，帮助鉴赏者解读图像的内涵和象征。图像学的分析分三个层面,第一层：描述视觉感官（自然层）；第二层：探究象征意义（传统层）；第三层：挖掘本质意义（本质层）。

图像识读为美术核心素养之一，是指：对美术作品、图像、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。其体现在能以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义。[6]

美术鉴赏是指，运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联系、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品味的美术活动。[7]也是引导学生通过具有美术特点的学习活动，形成美术核心素养的过程，它与图像识读、审美判断、文化理解等核心素养密切联系。

由此可见，美术鉴赏教学活动可以提升学生的美术核心素养。图像学作为美术鉴赏方法之一，是否亦能提升学生的美术核心素养呢？综上所述，笔者发现图像学鉴赏的三个层次“描述”、“分析”、“解释”恰好对应图像识读在教学过程中的“观看”、“识读”和“解读”。所以，图像学的三层次分析法在高中美术鉴赏的教学环节中具有一定适用性，能发挥积极的鉴赏作用，亦能提升学生的美术核心素养。

三、图像学在高中美术鉴赏教学中的实践

每一件艺术作品的视觉图像背后都隐藏着深层涵义，需要鉴赏者运用一定的方法慢慢解析才能挖掘其内在本质。图像学是一门分析作品深层涵义的鉴赏方法学，不仅要分析作品的主题与内容，更要探究作品的本质与内涵。笔者以运用图像学三层次分析法解读古典绘画作品《贺拉斯兄弟之誓》为例，研究图像学是如何在高中美术鉴赏教学中发挥作用的。

根据图像学的“三层次分析法”，笔者首先引导学生对作品进行第一个层次的分析，即描述视觉感官（自然层）。要求学生不必考虑深层涵义，只需用眼睛仔细观察即可。学生们纷纷描述所见的的画面细节，如人物情绪、人物动作、建筑风格、服装样式等，指出这幅作品中一共有九位人物，其中三位男子位于左边，中心是一位长者正将武器递交给这三位男子。右侧是一群女子，其中一位搂着两孩子，另两位则是相互依偎在一起。左边三位男子的情绪刚毅豪情，右边三位女子则是柔弱悲伤。建筑为拱券结构，服装样式为古罗马风格。

然后，笔者将学生分成三个小组，分配学习任务，要求学生通过阅读、搜索、讨论等方式，了解《贺拉斯兄弟之誓》描绘的故事内容、雅克·达维特及其艺术风格、《贺拉斯兄弟之誓》创作的时代背景等。这些内容有助于图像学第二层、第三层的分析和解读。在完成上述学习任务后，按照教学进程，各组推选一名代表陈述研究成果。

接着，笔者引导学生进行第二层的分析，即探究象征意义（传统层）。依据学生观察到的细节、作品故事的陈述来创设问题情境，笔者提问：左边三位男子豪情满怀，右边三位女子无限悲伤，两种强烈的情感相互碰撞，究竟发生了什么事情？此时，邀请第一组交流研究成果，通过故事的陈述进行故事情境的创设：作品讲述了一个古罗马的传说故事。在古罗马共和制时期，罗马人与古利茨亚人发生了战争，但双方民众却长期通婚。为了避免大规模流血，双方达成协议，各选三名勇士进行格斗，以格斗胜负决定战争胜败。罗马人选了贺拉斯三兄弟，对方选了库里亚斯三兄弟，但两个家族却有着联姻关系。虽有联姻，但贺拉斯为了国家利益，毅然让三兄弟出战。作品描绘的就是三兄弟征战前向武器宣誓的场景。而作品右边的女子则是三兄弟的母亲、妻儿和姐妹，其中姐妹恰巧是敌人的未婚妻。所以，无论战争输赢，她都将失去亲人。笔者肯定了学生对资料详细的搜集，随后对刚才的问题进行追问：作者借此故事想传递什么思想？请学生讨论与交流：作者想借此故事来宣扬英雄主义的献身精神。即为了民族存亡，为了拯救国家，只能牺牲个人和家庭利益，服从国家利益。以上就是运用图像学进行第二层的分析的结果，解释了艺术家想要传达的深层意义，即艺术家借古罗马的传说故事隐喻英雄主义的献身精神。

最后将进行第三层分析，即挖掘本质意义（本质层）。这层揭示了潜在的意义，是艺术家对国家、时代、文化、历史、哲学等的态度。笔者引导学生对作品做进一步解析，说道：《贺拉斯兄弟之誓》不仅仅是一副描绘古罗马英雄的传说故事，它还告诉了我们大量关于十八世纪末法国社会的状况。请同学结合作品的艺术风格、作品的创作背景，分析艺术与社会、艺术与时代的关系。接着，笔者请第二组、第三组进行研究成果交流。第二组交流：雅克·达维特是十八、十九世纪新古典主义的代表人物。新古典主义是一种强调复兴古希腊、古罗马的艺术风格，但不是对其艺术的再现，而是借它们的艺术样式，作用于资产阶级革命需求的一种新艺术风格，也被成为革命的古典主义。第三组交流：《贺拉斯兄弟之誓》创作于法国大革命前夕，这是特权阶层和资产阶级面临决战的变革时期，资产阶级为取得革命胜利号召大众为革命献身。故借用古罗马的英雄故事为革命造势，塑造为革命奋战的献身精神。笔者肯定了学生对资料充分的整理，并与学生一起归纳：《贺拉斯兄弟之誓》不仅是呈现一个传说故事，也不仅是隐喻一种为革命奋战的英雄主义精神，还全方位地展现了十八世纪末法国社会的政治、历史和文化样貌。阐述了时代造就艺术，艺术服务于时代的关系。这就是运用图像学进行第三层的分析的结果，不仅回答了时代、社会与艺术的关系，还使学生能从文化、历史角度理解艺术作品。

四、反思与总结

（一）  图像学在高中美术鉴赏教学中的意义

图像学能激发学生美术学习兴趣。图像学是一门由浅入深、由表及里的图像研究学。在运用三层次分析时，层层递进的过程就像是一个探宝的过程，能使学生兴趣盎然，积极探究。

图像学能提高学生自主学习能力。图像学是一门系统的、严谨的方法学。在运用图像学分析作品时，即是一个解读作品的过程，也是一个学习鉴赏方法的过程。当学生掌握后，便可举一反三，进行自主性探究。

图像学能提高学生美术核心素养。图像学是一门分析图像象征和本质的研究学。在运用图像学三层次分析时，即是一个描述、分析、解释和评价的过程，也是一个对图像识读、审美判断和文化理解的提升过程。

（二）  图像学在鉴赏教学时的注意点

1.  图像学的运用需有选择性

图像学作为一种鉴赏方法，它的运用不是无限的。高中美术鉴赏教材所涉及的内容范围较广，图像学并不是每个内容都适合。如：图像学关注的是艺术作品的主题、内涵和深层意义，而艺术风格、审美价值等均不在其考察范围内。所以，教师应从教材出发，根据实际需求，选择性地使用图像学进行教学活动。

2.  图像学的运用需有层次性

组织有层次的教学，对达成一节课的教学目标和培养学生美术鉴赏能力是十分重要的。教师要从学生学习能力出发，设计有层次的教学目标，进行层次分明的递进式教学活动。如：图像学的三个层次,自然层、传统层、本质层。引导学生由浅入深掌握知识技能，提高学生美术核心素养。

综上所述，图像学在高中美术鉴赏教学中能有效地弥补部分美术课中鉴赏方法不系统、不规范等不足，对提升美术课堂的教学成效有着实践意义，对提升学生美术核心素养有着现实意义。

[1] 中华人民共和国教育部定制，普通高中美术课程标准/ 2017年版2020年修订，北京：人民教育出版社，2020年5月：1.

[2] 中华人民共和国教育部定制，普通高中美术课程标准/ 2017年版2020年修订，北京：人民教育出版社，2020年5月：2.

[3] 中华人民共和国教育部定制，普通高中美术课程标准/ 2017年版2020年修订，北京：人民教育出版社，2020年5月：1.

[4] 钱初熹，美术鉴赏及其教学，北京：人民美术出版社，2007年：188-189.

[5] 孙嘉丽，《浅谈图像语言——读潘诺夫斯基图像学》，新视觉艺术，2010年第5期.

[6] 中华人民共和国教育部定制，普通高中美术课程标准/ 2017年版2020年修订，北京：人民教育出版社，2020年5月：4.

[7] 上海市中小学（幼儿园）课程改革委员会组织编写，《普通高中教科书 美术 必修 美术鉴赏》，上海书画出版社，2021年5月，5.；