摘要

数字技术为现代课堂带来深刻变革，推动着教师教学与学生学习方式创新。数字化技术在初中音乐课堂的应用，突破传统教学模式，丰富了学生学习体验，为教师提供更多教学手段，促进了师生共同成长。然而，目前仍存在教师使用场景生硬、学生过度依赖工具致音乐素养提升受限等问题。为此，本文以培养学生核心音乐素养为导向，以提升教学成效为目标，借助数字化赋能开展音乐教学实践探索，致力于在教学各环节探寻有效赋能方法，充分发挥数字化技术在初中音乐教学中的价值，促进学生全面发展。

关键词

数字化赋能；初中音乐课堂；音乐核心素养；教学实践

数字技术深刻地改变着现代课堂，老师的教学方式、学生的学习方式等在数字化的赋能下不断地变革与创新。2022年3月，上海市教委发布的《上海市教育数字化转型“十四五”规划》指出“进一步推进国家教育数字化转型试点区建设，推进教育数字化转型。”这也为我们初中音乐课堂的数字化发展明确了道路和方向。而数字技术在初中音乐课堂中的应用本身是一个跨领域的实践过程，它改变了传统教学模式，升华了前期信息技术简单应用课堂教学的模式。为学生提供了丰富、个性化的学习感受和体验，为教师提供了更多的教学方式和工具。它应是一种全方位的变革与提升。教育数字化的发展促使了教与学的方式发生了改变，促进了教师与学生的共同成长，“教学相长”的成效更加显著。我们也不断憧憬更新、更好的数字化资源，来赋能我们的教学进一步提升。

但是当前数字化赋能音乐课堂的应用存在各种问题，如教师对数字技术结合的具体使用场景生搬硬凑，为了“数字化”而“数字化”；如学生过多泛滥使用某些数字化工具反而弱化了本身对音乐素养的提升。因此，本文基于学生核心音乐素养培养为导向，以促进初中音乐课堂的教学成效为目标，以数字化赋能为手段开展音乐教学实践探索，探寻在教学的各个环节中的赋能方法，以数字化、精准化、科学化的音乐课堂来教人、育人，提升学生的综合素养。

一、数字化赋能初中音乐课堂的意义

（一）激发学生的学习兴趣

在传统的音乐课堂中，有时教学方式过于单调，学生在课堂上的注意力和学习动力不足。因此，我们需要积极的创新音乐教学方式，引用数字化技术，让数字化赋能音乐教学，改变传统教学以灌输为主，交互为辅的教学模式，加强学生的互动性和参与感，激发学生的学习热情，主动感受音乐的魅力，为初中生呈现出一种崭新的课堂形态。

（二）凸显学生的主体地位

     数字化本身的“服务导向”特点与音乐教学中对学生“主体地位”要求是不谋而和的，学生才是音乐学习的“主人”。教师通过数字化赋能教学，让学生在不知不觉中受到潜移默化的影响，不断获得小小的“正反馈”，逐步从“要我学”向“我要学”转化。对比而言，传统音乐教学更多以教师为中心，教师往往容易忽略学生自己的思考与实践。而在数字化开展的课堂教学中，教师可以更好地助力学生进行主动学习，为学生在课堂中提供多样的编创与展示机会，使他们更多地去关注创意实践的过程。“数字化赋能”不仅是课堂参与主体的改变，也是学生感知和认知能力提升的过程。

（三）多维度拓展教学内容

数字化赋能音乐教学内容，使得传统较为单一的课堂内容变得更加立体。首先，数字化赋能丰富了音乐教学资源，从以往单一的教材及有限的教参资料变成了整个互联网上的在线音乐平台、“三个助手”平台、音乐资源库、各种音乐软件等。从古典音乐到现代音乐，从外国音乐到中国音乐，从交响音乐到民族音乐，应有尽有。教师可以根据教学目标和学生的能力，选择恰当的音乐作品或片段融入课堂教学环节，让学生接触到更广泛的音乐文化和风格，拓展音乐视野。

（四）促进教与学方式的改变

数字化赋能的教学课堂，教师的角色发生了改变，从知识传授者到学习引导者，从单一音乐教师到跨学科融合者，从教学实施者到教学资源的开发者。学生的学习模式也发生了改变，从被动接受向主动探究转变，从单一学习向多元化学习转变，从个体学习向协作学习转变。同时，数字化赋能拉近了教师和学生的距离，促进了教与学“相长”，本质上增加了教与学的互动。不仅是学生之间的学习合作，还是老师之间的经验分享，更是师生间的教学互动。时间上不再受限于“40分钟课堂交互”，空间上衍生出了不再受制于地点的“线上”交流，这大大加强了教学的适应性和高效性。同时，教师可以通过数字学习平台、“三个助手”平台上传教学资源、布置作业、开展在线讨论、进行交流。学生也可以看到其他同学的作业进行点评，小组之间的同学可以进行探讨交流，协作完成作业任务，还可以利用数字平台关注每个学生的学习活动以及学习过程，教师可以用更适合的方法去鼓励学生进行艺术表现、创意实践等，这也提升了教学效率，增强了教学创新。

二、数字化赋能初中音乐课堂的实践

《艺术课程标准》（2022年）课程实施部分提到，尤其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大，视听结合、互动共享等优势，开发新的教学资源，促进教学方式、发法的转变和创新发展。数字化赋能在初中音乐课堂中起着关键作用，它不是孤立的教学手段，而是紧紧围绕音乐核心素养展开。数字化赋能为音乐核心素养的落地提供了广阔空间。通过数字化工具，学生能更直观地感受音乐作品的节奏、旋律与和声，从而加深对音乐基础知识的理解。在线的音乐平台资源丰富多样，不同风格、时期的音乐作品触手可得，学生可以在教师引导下进行多元音乐鉴赏，拓宽音乐文化视野，提升文化理解能力。接着，利用音乐制作软件，学生可以亲手创作简单的旋律和伴奏，将抽象的音乐理论具象化，这不仅锻炼了他们的音乐创造力，还培养了艺术审美。同时，借助虚拟现实、互动式教学平台等先进技术，学生能沉浸式参与音乐实践活动，增强音乐表现力，实现音乐核心素养的全方位提升。

（一） 巧设数字情境，提升审美感知 

在初中音乐教学中，巧设数字情境是提升学生审美感知的关键途径。《艺术课程标准》（2022年）课程内容中指出，合理利用现代教育技术，采用试听结合、声像一体、虚实结合等方式创设与音乐相关的情境，激发学生对音乐的情感共鸣与联想。“以学生为中心”的教育理论为数字化赋能课堂奠定了基础。教师需要以这一理念为核心，巧妙设计并选用各类数字化资源和工具如在线音乐库、在线音乐会、虚拟现实（VR）音乐体验。力争通过这些资源，学生可以接触到不同风格、时期、地域的音乐作品，拓宽音乐视野，增强音乐感知能力，并在此基础上构建知识，不断开拓，提升学生的审美感知。教师可以借助多媒体技术，为音乐作品打造与之相匹配的数字情境，帮助学生更好地理解和感受音乐的美。

如笔者在上七年级上册艺术（音乐）第四单元歌曲《灯火里的中国》这一课时，在搜集资料的过程中发现，这首歌曲有许多版本。有女高音歌唱家张也演唱的版本，也有男中音歌唱家廖昌永演唱的版本，还有实力唱将周深演唱的版本等。笔者在课前要求学生先去网上搜索自己喜欢的版本来学唱，在课上以小组为单位进行交流，不拘泥于任何一种版本,让学生在多元的音乐情境体验中，来充分感受这首歌曲的家国情怀和美好祝福。接着，通过cooledit录入不同音轨进行混音，大幅度地提高了学生的积极性，在多次的混音制作过程中，学生感到非常有意思，不仅了解了歌曲表达的情感，还提升了学生的审美感知。通过这堂课，学生开始学会主动去了解一首歌曲的不同版本，并且尝试多种演唱方式进行演唱，这样的学习方式为同学打开了新世界的大门。在后面的音乐课上，很多学生还会主动去网络上搜索其它歌曲的不同版本来学唱，这是让笔者始料未及的惊喜。

（二）活用数字工具，增强艺术表现

在初中音乐课堂的教学中，学生的音乐基础差异较大，前期接触音乐的程度各不相同，对音乐的感受能力也不同，而这种个体差异性也体现在授课过程中，有的学生对新授的内容表现出比较明显的畏难情绪，特别是在听、唱、演的环节中。这时，数字工具在课堂上的应用，能够起到了很好的弥补作用，使学生之间的个体差异性并不那么明显，从而能引导、激发学生学习的主动性和艺术表现。从数字工具的实践中掌握所学的内容，到通过互动的方式进行演唱、演奏，最后能够综合表演，并能形成自身独有的对音乐的体验和感受。

日常教学经常使用的“希沃白板”、“三个助手”平台、“库乐队”、“音虫软件”、“剪映”；以及特定领域的专用软件，如用于混音的cooledit，用做打谱编曲的overture，用于后期制作的after effect等；以及近些年大量涌现的人工智能工具，如chatGPT、文心一言、suno等，这些数字工具都可以成为我们数字化赋能教学的好帮手。

如在七年级上册艺术（音乐）第三单元《念故乡》的口风琴器乐教学课之前，笔者选用制谱软件制作带有指法标记的旋律谱、多声部的伴奏谱和合奏谱的滚动视频。教学中，首先将乐谱的伴奏谱进行MIDI回放，而旋律部分以实时滚动视频的方式播放流动歌谱，接着，教师做同步示范演奏。学生在此过程中，调动了视觉与听觉系统，在教师的示范中，多感官地初步体验音乐。这样的教学效果比教师独奏要好很多。学生们不仅感受到了乐曲的音乐风格，学习演奏的欲望也得到了激发。随后，学生在实践过程中，聆听单旋律曲调，参照指法进行自主学习。最后，全班同学在伴奏音乐中进行合奏。学生们在听、看、奏的过程中，进一步了解了独奏、合奏等多种演奏形式，数字工具的运用让学生感受到多种演奏形式的音乐魅力，从而增强了学生的艺术表现力。

（三）数字联接灵感，丰富创意实践

《艺术课程标准》（2022）提到，编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维、发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。课堂，不是教师的一言堂，而是教师与学生教学相长的互动平台。在日常的编创教学过程中，很多灵感的闪现往往是整体思维过程中的短短一瞬。利用‌虚拟乐器与伴奏，降低了音乐演奏的门槛，使学生更易表达自己的音乐想法。数字化工具通常配备有直观的界面和丰富的预设，在互动的过程中，能激发学生的灵感，使旋律编写、和声编配、节奏重组等活动变的触手可及，从而能丰富学生的创意实践。数字化工具的合理使用能促进灵感联接，让编创活动成为可能，也能够记录并联接好整堂课中所有参与人的“灵感乍现”，并将他融合成一个创新的整体。

如笔者在七年级上册艺术（音乐）第四单元单元乐曲《夜上海》进行编创与展示活动，希望学生在课上呈现出不同的夜上海特质。首先把学生分成小组利用库乐队软件对《夜上海》的旋律选择合适的乐器进行输入，然后利用库乐队软件进行打击乐器的编配，组员之间可以交流，讨论想表现怎样的夜上海，通过库乐队软件中各种乐器、伴奏部分的各种节奏型的组合使学生们不断地尝试编创，产生灵感，从而去选择想要的伴奏乐器、节奏组合，让不会乐器的同学也能够进行编创。接着小组分工合作完成，表现不一样的夜上海乐曲风格。最后把在课上编创的音乐通过平板与希沃白板进行连接，及时展示分享学生的编创作品并进行师生评价、生生评价。这样不仅让课堂中的每个学生参与其中，培养了学生的编创能力和音乐实践能力，还有效提升了学生运用数字化工具的能力，从而丰富了学生的创意实践。                                                                                                                                           

（三）融入数字平台，理解文化内涵

互联网上大量的数字资源汇聚了世界各地的音乐文化资源，使得音乐课堂不再局限于本地、本国、本时代的音乐文化。通过数字平台上的数字博物馆、数字艺术站、在线课程、民族文化音乐数据库等数字资源，学生可以深入了解不同地区、不同时代，不同社会背景下音乐故事，增进对多元文化内涵的理解和尊重，融入数字平台可以让我们全方位的了解不同的“世界”，进而通过音乐和艺术更全面地了解世界，培育更成熟的三观，直达教书育人的本质。同时，数字化平台也为民族音乐的传承提供了新途径，如三个助手平台设计，让学生通过操作尝试，互动交流直接参与学习过程，课前课堂以及课后形成教师、学生以及学习内容的多重交互，促进了学生更好地去理解作品的文化内涵。

如笔者在上六年级艺术（音乐）第三单元欣赏民乐合奏《飞天》，通过三个助手平台备课助手，在课前将学习任务单发放给学生，先让学生通过学习任务单在网上搜索关于敦煌的历史意义与艺术价值，探寻敦煌壁画中的经典造型，模仿敦煌壁画中的经典“反弹琵琶”造型，这样学生在课前通过自己的搜索对于敦煌艺术有更加直观的了解。在教学过程中，教师利用“三个助手”平台的教学助手，通过学件组织学生分小组对《飞天》的旋律片段的音乐要素特点进行分析讨论，并画出旋律线，找出旋律特点，从而更好地理解敦煌音乐的特点，了解敦煌艺术的魅力。

三 、数字化赋能初中音乐课堂中需要注意的问题

数字化能够极大地丰富初中音乐课堂的形式和内容，但过度依赖数字技术可能导致舍本逐末，如滥用数字技术导致学生注意力分散，失去对音乐本位的感受力和理解力。因此，在实践中应合理运用数字化手段，始终以提升学生的核心素养为目标，实现数字化与教育的深度融合。

（一）合理取舍数字化资源

合理取舍数字化资源是确保数字化有效服务于教学的核心前提。当前，音乐类数字化资源种类繁多，从AI作曲工具、虚拟乐器软件到音乐游戏、多媒体互动课件等，看似丰富的选择背后却暗含“技术滥用”或“资源堆砌”的风险。教师需以教学目标为导向，结合学情特点，对资源进行系统性筛选和分层整合，以学生为本聚焦培养学生的核心素养，避免陷入“为数字化而数字化”的误区，真正实现“精准赋能”。

（二）关注学生活动与学习经历

关注学生活动与学习经历是确保教学效果的重要环节。教师在设计多样化的互动活动，例如利用数字化工具开展音乐创作、演奏或欣赏任务，激发学生的参与热情。在教学过程中，要注重观察学生活动与学习经历，及时调整教学策略，确保每位学生都能获得积极的学习体验。此外，数字化平台，如三个助手平台可以记录学生的学习轨迹和成果，帮助教师全面了解学生的进步与不足，及时调整教学策略，从而提供更有针对性的指导。同时，教师还应引导学生反思自己的学习过程，培养其自主学习能力和创造力。

（三）促进文化传承与创新结合

促进文化传承与创新结合是教学的重要目标，教师需要明确文化传承的核心价值，通过数字化手段将中华优秀传统文化融入音乐教学中。同时，结合现代音乐元素和技术手段，引导学生将传统文化与当代审美相结合，激发他们的创新意识。教师在教学设计中，应注重文化传承与创新的平衡。一方面，可以通过数字化资源（如虚拟博物馆、音乐纪录片等）向学生介绍传统音乐的历史背景和文化内涵；另一方面，鼓励学生利用数字化工具（如音乐制作软件、虚拟乐器等）进行创作实践，将传统音乐元素融入现代作品中。这种结合不仅能增强学生的文化认同感，还能培养学生的创新能力。通过数字化赋能，教师更好地引导学生在继承中创新，在创新中传承，最终实现传统文化的可持续发展。

四、结语

数字化赋能初中音乐课堂，是教育发展的必然趋势，为音乐教学带来了无限可能。它在激发学生学习兴趣、凸显学生主体地位、拓展教学内容以及促进教与学方式改变等方面发挥着重要作用，通过巧设数字情境、活用数字工具、数字联接灵感和融入数字平台等实践方式，有效提升了学生的音乐核心素养。然而，在应用过程中，我们也要时刻保持清醒，合理取舍数字化资源，密切关注学生的活动与学习经历，注重文化传承与创新的结合，让数字化技术真正服务于音乐教学，而非喧宾夺主。

未来，随着数字技术的不断发展，初中音乐课堂将迎来更多机遇与挑战。教师应持续提升自身的数字素养，熟练掌握并灵活运用各类数字化工具，不断优化教学方法和策略。同时，积极探索数字化技术与音乐教学深度融合的新模式，充分挖掘数字化资源的教育价值，为学生打造更加丰富多彩、高效有趣的音乐课堂。教师借助数字化的力量，培养学生对音乐的热爱，提升学生的综合素养，为学生的全面发展和美好未来奠定坚实基础，让音乐教育在数字化浪潮中绽放出更加绚烂的光彩。

参考文献

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