摘要

在“双新”背景下，高中音乐教学面临着立足真实学情、落实学科实践、推动跨学科融合、培育学生核心素养的现实需求。作为一线基层音乐教师，笔者结合学校现有条件与学生发展实际，开展了以乐器组装、手绘设计、音乐创编、成果展示、社会化美育拓展为核心链条的跨学科项目化学习。项目以手鼓、尤克里里、迷你电子琴三类易操作、易普及、低成本的乐器为实践载体，引导学生以小组为单位，认识乐器结构、理解发声原理、协作完成零部件组装，并结合美术创作对乐器进行主题化外观设计。学生的项目实践融入了校园生活、学习状态、青春情绪、文化理解等真实体验，并将其转化为个性化音乐表达与视觉艺术呈现。项目不仅在校园内开展年级音乐工坊展示活动，更带领学生布置设计“社会化”艺术空间，在真实艺术情境中拓宽审美视野。在小组合作中，学生在沟通、磨合、互助中实现“各美其美，美美与共”的协同成长，在审美体验与创意表达中获得艺术能力的真实提升。在AI快速发展的时代背景下，项目更加注重学生协作能力、人文审美与科技视野的融合培养，凸显艺术学科在智能时代不可替代的育人价值。实践表明，这种立足基层、贴近学生、强调真实体验、兼具校园实践与社会视野的项目化学习，能够有效唤醒学生的艺术热情，提升审美感知、艺术表现、文化理解与创新实践能力，让核心素养在真实情境中落地生根，也为“双新”背景下基层高中音乐教学的改革与实践提供了一份可借鉴、可推广的真实样本。

关键词：双新；高中音乐；跨学科融合；项目化学习；核心素养；AI时代；

一、引言

随着新课程新教材的全面实施，高中音乐教学越来越强调学科实践、综合体验与跨界融合，更加关注学生在真实情境中的探究、合作与创造。《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出，音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解与创新实践，要求教学从知识传授转向素养培育，从课堂封闭走向开放多元。但在普通高中，音乐课堂普遍存在课时有限、器材不足、学生基础差异较大、专业训练时间少、艺术实践平台单一等现实问题。很多时候，教学仍然停留在“听一听、讲一讲、看一看”的层面，学生真正动手实践、自主创作、自由表达、深度体验的机会并不多。与此同时，在人工智能技术快速渗透教育领域的当下，音乐教育不再仅仅是技能与知识的传递，更需要培养学生无法被AI替代的审美判断力、情感共情力、创意表达力与团队协作力，这也成为新时代高中音乐教学必须回应的重要命题。

作为一线教学的音乐教师，我一直在思考：怎样才能让音乐课堂真正走进学生心里？怎样才能让学生从“被动听音乐”变成“主动做音乐、喜欢音乐”？怎样在有限条件下，为学生搭建兼具实践性、审美性、合作性与社会性的学习平台？在不断观察与尝试中我发现，高中生并不缺少艺术天赋，也不缺少表达欲望，他们缺少的是一个可以动手、可以尝试、可以犯错、可以创造的平台，缺少走向真实社会、走进艺术现场、在沉浸式情境中感受美、理解美、创造美的机会。

基于这样的学情与思考，我立足学校实际，依托自身教学经验，设计并实施了音乐+工科+美术三学科融合的乐器工坊项目化学习。学生从最基础的乐器零部件开始，组装、调试、创编、美化、展演，把校园生活、内心情绪、传统纹样、青春思考都放进自己的作品里。项目不仅局限于课堂，更延伸至年级展示与社会美育场景，让学生在校园协作与社会体验中拓宽艺术视野。整个过程没有刻意拔高要求，没有华丽的舞台展示，却充满了真实、生动、温暖的课堂场景，也让我真正看到了高中音乐课堂最朴素、最动人的育人力量。

二、基于教学实际的项目设计理念

本次项目化学习并非来自理想化的理论设计，而是我在长期课堂实践中，根据学生状态、学校条件、教学现实逐步打磨出来的教学尝试。整体设计基于三点最朴素的理念：

（一）音乐教学要立足实际，不搞花架子

普通高中没有充足的专业乐器与高端设备，因此我选择打击乐器、尤克里里、迷你电子琴三类结构简单、容易上手、成本较低的乐器，保证每一位学生都能参与、能动手、能完成、能体验成功。项目设计不求规模宏大，只求真实有效，让每一名学生都能在力所能及的范围内获得艺术成就感。

（二）跨学科不是形式叠加，而是真实需要

学生组装乐器，自然会思考发声、振动、结构、张力、调试等工科问题；为乐器设计外观，自然会用到色彩、构图、纹样、主题等美术知识；用音乐表达情绪，又离不开生活体验与情感表达。音乐、工科、美术三科融合，是在实践中自然发生的，不是刻意拼凑。跨学科的本质，是让学习回归真实问题、真实任务与真实成长。

（三）核心素养要落地，必须让学生“真参与、真体验、真成长”

审美感知、艺术表现、文化理解、创新实践，不是靠讲出来的，而是靠学生亲手做、小组议、动手画、上台演、大胆说一点点长出来的。我希望通过这样的项目，让音乐回归生活、回归实践、回归快乐，让学生在动手、合作、表达、展示中实现素养的真实生长。

（四）面向AI时代，强化审美、协作与社会视野

在人工智能不断重塑学习方式与艺术创作形式的今天，音乐教育更需要坚守人文底色。项目特别强化学生之间的真实互动、情感磨合与创意共创，强调人类独有的情感体验、审美直觉与文化理解，同时引入社会美育资源，让学生在真实艺术环境中建立更开阔的视野，培养面向未来的综合素养。

三、项目整体架构与三类乐器的选择

结合普通高中教学实际，我将整个项目设计为六课时课堂实施 + 工坊午间展示 + 社会化美育拓展三部分。

项目之所以选择手鼓、尤克里里、迷你电子琴三类乐器，是充分考虑了课堂可行性、学生动手能力与音乐表达需求：

• 手鼓：结构直观、发声明显，学生容易理解振动与共鸣原理，便于组装、调试，也适合绘制敦煌纹样、校园心情等主题图案。

• 尤克里里：小巧轻便、和弦简单，学生通过组装琴弦、调节张力，能清晰感受到音高变化，音色温暖抒情，适合表达校园生活、新年、电影、情感心境等内容。

• 迷你电子琴：音色丰富、可演奏旋律，能承载更有思想性的主题，如战争与和平、自然、生命、未来等，适合作为小组作品的旋律核心。

三类乐器组合在一起，就能形成一个最简单的“课堂小乐队”：手鼓负责节奏、尤克里里负责和声、电子琴负责旋律，零基础学生也能快速融入，非常适合普通高中开展普及性艺术实践。

整个项目围绕一条清晰主线展开：认识结构—理解原理—小组组装—声音调试—音乐创编—外观创作—排练展演—年级展示—社会化美育体验。全程以学生为主体，以实践为核心，以快乐为底色，让音乐学习真正发生在每一个细节里。

四、项目实施过程与真实课堂场景

（一）第一课时：项目启动，认识乐器，明确分工

课堂以问题开始：乐器为什么会响？声音从哪里来？音乐与生活、与结构、与情感之间有怎样的联系？

我让学生观察三类乐器的散件：共鸣体、振动片、弦枕、琴弦、按键、支架等，用最通俗的语言讲解振动、共鸣、张力等知识。学生以小组为单位自然分工：有人擅长动手，负责组装；有人心思细腻，负责设计；有人乐感较好，负责创编；有人敢于表达，负责展示。人人有岗位，人人有任务，每个人都能在团队中找到自己的位置。

（二）第二课时：小组协作，动手组装，工科实践

这是整个项目最投入、最专注的环节，也是跨学科融合最真实的体现。

学生像小工程师一样，对照结构，识别零件，合作完成组装：打击乐器组安装共鸣体、振动片与固定架；尤克里里组组装琴颈、弦枕、琴弦，进行张力校准；迷你电子琴组拼接按键、触发结构与外壳。课堂上没有喧闹，只有专注的讨论、轻声的配合、尝试后的欢呼。有的学生反复调整零件位置，有的小组互相帮忙比对结构，还有的学生拿着零件认真思考“为什么这样装声音更响”。在动手实践中，科学原理不再抽象，音乐学习真正走向了“做中学”。

小组合作并非一帆风顺，意见分歧、节奏不一、能力差异都真实存在，但正是在这样的磨合中，学生学会倾听、学会包容、学会协商，实现“各美其美，美美与共”的团队状态。

（三）第三课时：声音探索，音乐创编，生活入乐

乐器组装完成后，学生开始探索声音、尝试创作。我引导学生把最熟悉的校园生活变成音乐：校园午餐的热闹气氛；一天学习中的情绪起伏；课间的轻松与快乐；和同学相处的温暖瞬间等。

学生用节奏表现快慢，用旋律表达心情，用和声烘托氛围，还有说唱等风格的运用，让原本普通的校园日常，在学生的创编中变得生动而有诗意。音乐不再遥远，而是真实可感、触手可及。在AI时代，机械性的旋律编写可以由技术完成，但源自生活、发自内心的情感表达，永远是人类艺术最珍贵的部分。

（四）第四课时：主题手绘，器载情感，场景动人

这一课是音乐与美术的深度融合，也是整篇项目中画面最温暖、最动人的环节。许多场景至今仍留在我的记忆里。

有一位男同学，格外安静、格外专注，从勾线开始，一笔一画为尤克里里进行主题创作。他不急不躁，慢慢勾勒线条、细细填充色彩，把自然、生命、成长的意象融入琴身，最终呈现出一把充满生命力、仿佛会呼吸的尤克里里。安静的创作背后，是他对美最真诚的理解。

还有一个小组，把手鼓变成了“校园心情晴雨表”。他们将校园午餐、课堂状态、一天情绪变化绘在鼓面上，图案像转盘一样，可以对应不同时刻的心境：轻松、忙碌、愉悦、疲惫、温暖。学生在转动与敲击之间，直观感受情绪与节奏的关系，让乐器真正成为记录生活的“心情日记”。

更让我印象深刻的是，有小组在绘制敦煌飞天纹样时，一位同学拿起画笔画着飘带与身姿，不由自主地摆出了飞天舒展优雅的姿态，动作轻柔、神情投入。那一刻，传统文化不再是书本上的图案，而是活在了学生的身体里、情感里、表达里。这些朴素而真实的场景，让我深深感受到：艺术不是教出来的，是唤醒出来的。

（五）第五课时：排练磨合，合作共生，创意迸发

进入排练阶段，课堂充满了青春的活力与创造力。有的小组刚完成创编，就迫不及待地演奏起来，琴声一响，全组同学自然而然跟着哼唱、拍手、律动，快乐在教室里传递。没有指挥，没有要求，一切发自内心。有的小组格外用心，精打细磨每一个节奏、每一段旋律、每一句表达。他们不仅打磨节目本身，还把乐器创作的思路、主题故事、团队合作过程录制成小视频，作为成果分享。视频虽简单，却充满真诚与创意。

在合作中，我明显看到学生的变化：有人学会倾听，有人学会包容，有人学会鼓励，有人学会担当。每个人的性格不同、特长不同、能力不同，但都是团队不可缺少的一部分。有人擅长动手，有人擅长绘画，有人擅长音乐，有人擅长表达，组合在一起，就是最完整、最有力量的创作集体。学生在协作中碰撞灵感，在互助中收获成长，这正是项目化学习最珍贵的价值，也是AI时代艺术教育最应坚守的方向。

（六）第六课时：课堂展示，交流分享，自信生长

课堂以小型音乐分享会形式展开。学生拿着自己组装、自己绘画、自己创作的乐器上台演奏，介绍主题，分享心情。没有苛刻的评价，只有真诚的掌声；没有统一的标准，只有个性的表达。有的学生第一次上台，紧张却勇敢；有的学生从容自信，享受舞台；有的小组配合默契，充满活力。每一次展示，都是一次成长；每一次掌声，都在为他们的自信奠基。

五、年级乐器工坊展示与社会化美育拓展：让音乐走向更广阔的世界

（一）年级乐器工坊展示活动：自由、开放、共享的艺术氛围

课堂项目结束后，为了让更多学生体验创造的快乐，我在年级公共区域组织开展了午间年级乐器工坊成果展示。活动不搞统一流程，不设严格评比，完全采用分区展示、自由参观、自主体验的开放形式：乐器成品展示区、原创音乐试听区、现场演奏体验区。学生可以自由走动、自由欣赏、自由试奏、自由交流，在轻松、无压力、愉悦的艺术氛围里感受音乐、触摸艺术、表达自我。

     这场展示不仅是成果的呈现，更是学生之间审美互鉴、创意共享的平台。不同班级、不同小组的作品在这里相遇，学生在观看与交流中发现他人的亮点，欣赏彼此的创意，真正实现“各美其美，美美与共”。

（二）社会化美育拓展：走进艺术现场，拓宽社会性视野

为进一步提升学生的审美格局，我在项目实施期间组织学生在校园LOFT建筑空间艺术布展，希望让学生在较为真实的社会化艺术情境中感受乐器文化、设计美学与创作氛围。在展览中，学生近距离观察其他小组自制乐器的工艺之美、创新设计，了解创作思路，对比自己的工坊作品，获得更直观、更深刻的审美启发。

这种走出课堂、走向社会化的艺术体验，让学生明白：艺术不只存在于校园，更存在于城市、文化、生活与公共空间之中。社会性视野的融入，让音乐学习从课堂小天地走向人生大舞台，为学生建立更完整、更开放的艺术认知。

六、项目实施效果与反思

从实际效果来看，这次立足课堂、贴近学生、兼具校园实践与社会视野的跨学科项目化学习，取得了非常真实的育人效果：

1. 学生从“被动听课”转变为“主动实践”，动手能力、探究意识明显增强。

2. 音乐、工科、美术三科自然融合，学生在做中学、创中学、用中学，知识体系更加完整。

3. 校园生活、情绪心境、传统文化、人文思考真正进入艺术创作，作品有温度、有生活、有故事。

4. 学生在小组合作中学会沟通、包容、互助，团队意识与创造力显著提升，实现“各美其美，美美与共”。

5. 审美体验与创意表达成为项目最突出的成果，学生的审美感知与艺术表现力得到真实发展。

6. 年级展示与社会化活动拓宽了学生的艺术视野，让音乐学习更具开放性与社会性。

7. 在AI时代背景下，项目强化了人的情感、协作与审美价值，凸显了艺术学科不可替代的育人意义。

同时，作为一次教学尝试，项目也存在不足：乐器组装深度有限，学生创作水平参差不齐，跨学科融合仍有拓展空间，社会化美育活动的频次与形式仍可进一步丰富。未来，我将继续立足学校实际，不断优化、不断完善，让基层音乐课堂更有活力、更有温度、更有力量。

七、结语

在“双新”背景下，高中音乐教学不必追求高大上，最可贵的是立足真实、贴近学生、强化实践、以美育人。在人工智能快速发展的今天，音乐教育更要坚守人文初心，重视学生的审美体验、创意表达、协作能力与社会性视野，培养有温度、有审美、有情怀、有创造力的新时代青年。

本次跨学科项目化学习，从乐器组装到音乐创编，从主题手绘到舞台展示，从课堂实践到年级分享，从校园活动到布展看展，没有华丽的形式，却有最真实的场景、最朴素的快乐、最动人的成长。学生在专注创作中体会美好，在合作探究中提升能力，在自由表达中收获自信，在传统文化与校园生活的交融中形成更开阔的艺术视野。

作为一名基层音乐教师，我将继续扎根课堂、立足实践，用真实、朴素、温暖的音乐教育，陪伴学生成长，以器载美，以乐润心，让核心素养在最平凡的课堂里落地、生根、开花，让每一位学生都能在音乐中找到自我、展现自我、成就自我。

参考文献

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5. 张敏. AI时代美育转型：审美、创造与协作的育人价值重构[J].艺术教育,2024.