摘要：

随着素质教育的全面落实，越来越多的家长开始注重美育的培养，越来越多有器乐特长的生源得以不断涌现。音乐可以是个体自我的陶冶，也可以是集体能量的汇聚。作为素质教育的重要阵地，如果学校能为有乐器特长的学生搭建团队合作和展示的平台、锤炼勤练技艺的精神品格，既能全面提高学生的艺术修养，也能培养学生的团队协作精神，亦可促进学校艺术教育的进一步发展。怀揣着这样的初心，上海市康健外国语实验中学（下称“康外”）于2021年3月组建了第一支学生管弦乐队——Harmony。这个名字，原意为和谐美好的声音，希望美好的声音可以深入每个康外人的内心，感染每一个有趣的灵魂。本文旨在探究，作为一个普通初中，如何成功有效的组建管弦乐队，分享在创建学生乐队的初期，从社团人员的招募，选曲、分声部排练，合练等一系列实践的摸索过程。

    一、在普通初中建立管弦乐队的意义

一直以来，音乐艺术都是推进全球青少年素质教育的重要途径。日前，教育部宣布到2022年在全国范围内实施将美育纳入中考，更是彰显了我们国家大力提倡素质教育的决心。如今已是一个崭新的时代，校园文化日新月异，学生的多元发展也催生着多种形式的校园文化，学校和教师有责任对此进行科学的引导和正确的培养。 

《普通高中音乐课程标准》（2017年版）中指出核心素养是学科育人的集中体现，音乐学科的核心素养主要包括三个方面：审美感知、艺术表现、文化理解。创建学校乐团将使音乐学科核心素养在课外学习的层面上得到进一步提升。主要意义如下：

1、学生通过参与课堂内外的乐队表演实践，能使其更扎实地掌握音乐基础知识和基本技能，培育在联觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评价能力，提升艺术素养和人文修养。

2、通过丰富多样的管弦乐表演形式，激发乐队同学参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。在乐队这种特定的艺术表演情境中丰富情感、充实心灵、激发想象力、发挥创造力、培养自信心、获得成就感。促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流。

3、优秀的音乐作品是特定社会、文化、和历史的理解，反映一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。中西方优秀的管弦乐作品，在很大程度上可以帮助学生认识国家、民族文化的博大精深及丰富的精神文化内涵。演奏学习这些作品，可以了解中外国家的音乐文化，以准确的文化价值观理解世界音乐的多样性。

    为了拓宽学生的艺术视野，学会欣赏美、感受美，康外组建了多样化的美育学生社团。通过组织一部分有器乐特长的学生，以乐队的形式，以演促学，既可以提升学生们的艺术修养、活跃校园文化生活,同时也创新了一种有效的美育教育的载体。

2021年3月，康外组建了第一支学生管弦乐队社团——Harmony。Harmony原意为“融洽、和睦、和谐”。 

二、    普通初中建立管弦乐队初期的困境

随着家长越来越重视素质教育，在小学阶段接受过器乐教学的学生数量逐步增加，有器乐特长的生源是比过去要多了不少。即便如此，在普通初中要想按传统的模式组建并训练一个规范而又能胜任演出和比赛的学生乐队仍存在不少难处。部分学校、尤其是民办学校有特招生，而像康外这一类普通初中并没有这样的可供筛选的生源优势，根据现有的学生拼拼凑凑勉强组建起来了，乐队声部不配套，乐队成员水平参差不齐，难以训练，难以见效。而从头培养学生学习乐器，又不太现实，即使有的学生悟性强、进步快，但也等不到能登台演奏就该毕业了，何况初中学生的学习负担本身就比较繁重，不可能抽出大量时间来练习乐器。所以，普通初中要按传统思路组建规范的乐队是难以见效的，在大多数情况下，其可行性几乎不存在。这就摆在我们面前一个问题：普通初中究竟能否在相对短期的前提下成功地组建小型的管弦乐队？

 三、组建乐团的有效方法

为了能成功地在短期内组建小型管弦乐队，我们与区内其他有经验的学校教师进行一对一交流，学习他们的有效经验，并结合学校前期组建其他乐团的经验，摸索了一套组建乐队的有效方法。

（一）开放性、综合性的招募

康外是一所普通公办初级中学，所有学生都未经过艺术特长的筛选或特招。这就意味着，所有可选择的社员本身所擅长的器乐种类不同，编制凌乱，演奏的水平也是参差不齐。在招募过程中，我们首先排摸了解学生管弦乐器特长的基本情况，所掌握乐队各器乐声部演奏的熟练程度、识谱能力、合作能力等。通过视奏、独奏、合奏等进行初步筛选，将有一定个人演奏技巧、有责任心、有合作能力且文化课学有余力的学生选拔为乐队成员。

Harmony的创团成员共有17位学生，分别来自学校六、七、八三个年级。他们分别担任大小提琴，长笛、黑管的声部，以及作为色彩乐器组的钢琴。钢琴能丰富音色、抓稳节奏，尤其是能辅助低音声部。 

（二）因人制宜的选曲

乐队的训练中，管乐团曲目是管乐教学计划中最重要的组成部分之一。而曲目的选择又很大程度受制于乐队的编制，涉及诸多方面。比如，排练的用途，是用来演出、比赛，还是仅仅作为磨合练习，这都直接影响排练的进度设置。因此,曲目制定将直接影响到乐团的发展,包括整个乐队的执行、器乐教学的成果、社员对乐队的热爱程度等。从内容上，曲目制定分为练习曲目与表演曲目,涵盖曲目的数量、难易程度、音乐风格等方面。而曲目的编制在原则上要保持高、中、低各乐器组音量上的均衡。

我们的曲目主要受制于乐队的编制、及学生的技术水平不统一等影响。除首席外，其他人都没有乐队经历，经验有限，默契度低。好在所有的孩子都有较好的艺术素养和学习能力，在几次排练过后就会慢慢相互形成配合，在首席的带领下确定弓法，打磨节奏，校对音准。我们最开始选择的曲目，包含了短小的影视作品选段如《Aunt Judy》,让学生们第一次有了合奏的视听感受；到改编版的《CANON IN D》，丰富管弦乐器之间的音色互动，再到高难度的贝多芬《田园》交响曲。《田园》的旋律线条在不同乐器中交替出现，节奏型也比较难掌握。这种高难度的曲目练习，更注重通过弦乐与管乐、弦乐与弦乐的相互配合、谦让来勾勒主题旋律。练习曲是曲目选择的基础，要统一音准、节奏，融合各个乐器的音色，不容忽视。

曲目的选择是乐团课程设置的重要内容，需要根据学情（即乐队成员的器乐演奏个人能力）来制定和调整教学目标。这就要求指导老师在选曲的时候，需要对一些作品进行难度上的调整和改编。就如康外的乐团，弦乐多、木管少，高音乐器多、低音乐器少，打击乐器和铜管配置不齐，音量、音色上的平衡难度很大，合奏效果不会特别理想。这就需要指导老师根据高低音声部、弦乐管乐各自的旋律来进行调整，修正乐队编制所造成的硬伤。

 （三）脚踏实地的分声部训练

分声部小组的训练对中小学管乐团演奏实践有重要意义。声部训练的核心，在于通过训练使各类乐器声部内部演奏者之间达到音准、音色、节奏节拍等方面的统一, 提升合奏训练效率、强化演奏技术，从而为合奏训练与乐曲演奏奠定扎实的基础。 

目前，我们在排演新曲目时，是将大家按照乐器组别分组，分头由各自首席带领，自行识谱、视奏，对节奏、旋律的难点进行放慢速度的练习，并在此基础上加速，反复练习。但这受到的场地的限制。音乐教室只有两间可用房间，无法满足需要分声部谱的小组需求。学生乐团的建设，离不开硬件设备的保障。今后条件允许的话，我们想提供更专业的小琴房给大家使用，以便能在较好的音质保证下练习，也不影响其他同伴。当然，我们每个乐器组别，还希望得到更专业的老师的技术指导，以使各个乐器组在完整的交响乐作品中能呈现更精准的技术把握。这样在合排时，才能更完整体现作品风格。

落实到具体的练习过程中，可以选用一些结构短小的乐曲、优美动听的著名片段作为优先切入口，增强乐队成立初期学生们的自信。风格可以多样化一些，曲目的速度、力度、演奏记号、装饰音等要清晰表示，难度上循序渐进。 

（四）搭乐高式的合排

如同风靡全球的乐高玩具，只有在局部各个小零部件拼搭成功后，才能够做完整的组装搭建。在分声部走谱时，将乐句、乐段中的重难点分别解决；在合排时，看清指挥的手势，注意指挥的提示，数好小节数。在保证乐曲演奏准确的基础上，让每位成员清楚了解各个声部的穿插关系，表现好乐曲中的力度、速度、表情记号及情绪的变化。合奏时，主要解决的是音响的均衡、层次感、音乐的表现力、和声关系等问题。通过合排、精排，进一步提高作品的完整度和感染力。在合奏中，相互配合协调、增加团队意识和专注力。无论是表演者还是观众，都将获得充分的审美体验！ 

（五）其他还需要注意的方面

在排演作品的时候，需要参与者对曲作者、时代背景、风格有一定的认知了解，这就需要每个乐团成员有一定的音乐素养和文化底蕴。遇上特殊的作品，就需要给学生做必要的讲解和知识普及。

乐器的养护和保管也是学生乐团面临的棘手问题。此次乐团代表学校参加区级器乐比赛，就有一个学生的小提琴箱由于天气潮湿而开裂。这就需要大家掌握更丰富的器乐养护知识，避免这一类情况，或遇事能沉稳处理。

我们需要更多的舞台表演机会，去积累丰富的舞台经验。每一次比赛也好、演出也罢，上台前后都可能发生各种状况。冷静而妥善地处理好问题、逐步积累宝贵经验，队伍才会变得更有自信！

指挥是整个乐队的灵魂。虽然笔者有十几年一线音乐学科教学的经验，但课堂的基础教学与乐队的排练教学是两个不同的领域。排练学生乐团无疑向音乐教师提出了更高的要求。如何去得心应手地驾驭好学生乐团的训练和指导工作，是中学音乐老师面临的重要课题。这就需要老师积极主动地学习更为全面的乐队指挥知识，并带领孩子们更多走进音乐厅，欣赏专业乐团的现场演绎，开拓视野、提升技能。

 四、结论

在艺术教育中,音乐美育的教育具有不可或缺的地位。而乐队作为美育、德育和智育的综合载体,它的组建及其常态化的教学、排练和表演,无疑能够有效地提升中小学音乐教育的水准,从而在普及中小学素质教育过程中发挥实质性的、可持续的推动作用。

通过管弦乐队的排练，音乐课不再是“副科”。这对学生们音乐美育教育的认知带来了高度上的提升。在普通公办初中发展管弦乐队，可以借助交响乐强大的艺术感染力,使参与其中的学生充分感受到音乐艺术的魅力,从“被动听唱”的音乐学习模式转变为积极主动的参与,从而陶冶情操、提高审美能力,丰富校园文化。

这段时间以来，笔者也是一边摸索乐队训练的教学方法，一边学习、积累经验，希望通过专家的指导、自身的投入以及乐队成员的努力，在音乐艺术的海洋里徜徉，和Harmony共成长！

 参考文献：

普通高中音乐课程标准（2017版）.中华人民共和国教育部制定人民教育出版社

探究小学生管乐团的教学与管理[J].  陈正星  黄河之声 2017

管乐队标准化训练教程[M].  (美)布鲁斯·皮尔森编著 上海音乐出版社  2007

中小学管乐团组织管理与训练的研究[D].  郭晨  江西师范大学 2014

探索中小学管乐队建设与发展之路[D].  姜磊  沈阳师范大学 2016

中小学管乐队的组织与训练指南[M]. 李双珍 山西人民出版社 2011

论交响乐在中小学教育的重要性. 罗肖肖  中国民族博览 2017年4月版